Archive for the ‘Jose Arteaga’ Category

THE INSIDER: ESPECIAL MONDOMIX OCTUBRE

Martes, octubre 26th, 2010
Mondomix

Mondomix

Ecoutez le programme en français:

Escucha el programa en español:

En el especial que abre esta sección y que conduce Marushka, hablamos con el redactor jefe de Mondomix Papier, Benjamin Minimum, sobre el número de septiembre/octubre: el monográfico A Table (a comer). También comentamos sobre la actualidad de Baloji, Seu Jorge, Axel Krygier, la nueva artista tunecina Emel Mathlouti, y acerca de Danyel Waró, artista clave de Islas Reunión y quien recibe el Premio Womex este año, donde Gladys Palmera estará presente. La sección de The Insider (12:00 y 21:00 de lunes a viernes en el canal Online Radio) forma parte del acuerdo de colaboración que Radio Gladys Palmera ha suscrito con Mondomix Média, grupo multi-disciplinario referencia de la músicas del mundo en Francia. Especificamente es una colaboración con la revista de distribución gratuita Mondomix Papier. Mondomix fue fundada por Marc Benaiche en 1998 como magazine online dedicado a destacar la World music y a hacerla más accesible al público en general. Al año siguiente obtuvo una mención honorífica en los Premios Unesco debido a su labor que con el paso del tiempo se ha ampliado, contando hoy con dos versiones lingüísticas, una revista física (Mondomix Papier), la producción de documentales, un departamento editorial para libros, una tienda y una sección de desarrollo audiovisual. Esta unión sigue a los acuerdos cerrados por Radio Gladys Palmera con la prestigiosa emisora francesa Radio Nova y con la notable revista también francesa World Sound.

Podéis escuchar el especial Mondomix en versión original (francés) o en español.

Gotan Project presentan Tango 3.0 en The Insider

Miércoles, abril 21st, 2010

Además de repasar los nuevos álbumes de Dirtmusic, Els Amics de les Arts, Jaqee, Tété, Something a la Mode, Wampire o Hindi Zahra, entre otros, desvelamos algunas de las sorpresas de Tango 3.0, el esperado tercer largo de Gotan Project

Gotan Project fue fundado en 1999 y desde entonces no ha dejado de sorprender por sus novedosas propuestas en torno a un ritmo centenario. En 2001 su disco La Revancha del Tango se apoderó de las pistas de baile e impuso un nuevo sonido. Una marca de fábrica a menudo fotocopiada pero nunca igualada. El éxito del disco se transformó en triunfo sobre el escenario, hasta tal punto que en 2006 el trío conformado por Eduardo Makaroff, Philippe Cohen Solal y Christoph H. Müller firmó una suite, Lunático, homenaje al mítico Carlos Gardel y, por extensión, a todos los héroes del tango; entre ellos, desde luego, Astor Piazzolla, pionero de la nueva era del ritmo rioplatense. Sobre lo que representa este nuevo trabajo, citamos a Jacques Denis: “Enero 2009… Diez años y un milenio después, Gotan Project vuelve al estudio de grabación, fiel a sus principios y la voluntad de transgredir los códigos del tango para sublimarlos aún más si cabe. El resultado es Tango 3.0, un título que deja claro las intenciones y la confirmación de que cuando esta vasta tela esté del todo tejida proporcionará una materia prima que se convertirá en un formidable tema para un examen sonoro.

Tango 3.0, el tercer álbum de Gotan Project, extiende y amplía así todos los límites posibles y dibuja, a propósito, caminos insondables, vías paralelas y sinuosos senderos donde la melodía resulta el hilo conductor de unos singulares experimentos. Tango y cumbia, ska y marcha, country y milonga, groove y chacarera, sonido sucio y tango… Las combinaciones más improbables son posibles aquí”.

Hoy Eduardo Makaroff será entrevistado en The Insider a partir de las 12:00h por Fer Pavillard en los estudios de Radio Gladys Palmera en Madrid.

Puedes escuchar la entrevista aquí
Descarga aquí su nuevo single (botón derecho sobre la palabra Aquí y opción Guardar enlace como…): Gotan Project – La Gloria mp3

UN INSTANTE PRECISO

Miércoles, septiembre 30th, 2009


Reflexiones sobre el documental Un Instante Preciso, de Manuel Huerga. El film fue presentado en Casa América de Madrid y describe el proceso creativo de Jorge Drexler en una gira de siete conciertos por Catalunya.

Por: Fernando Pavillard

He de reconocer que no soy un seguidor o fan de Jorge Drexler. Su obra me queda lejos, más que nada por mis gustos musicales. Quiero decir que es un artista que nunca me ha provocado interés; aunque bien es cierto que resulta un poco difícil no haber escuchado cierta canción suya, ya que una marca publicitaria utiliza su música como soporte musical para promocionarse. Y la verdad, esto me hecho ser reacio a interesarme por su trabajo. Pero una vez entré en la sala de proyecciones dejé mis prejuicios fuera… y lo que pude ver y escuchar me resultó interesante.

Lo primero que me sorprendió fue la puesta en escena. Jorge Drexler solo en el escenario, acompañado de su guitarra y un sin fin de pedales, y pequeños aparatos colocados en el suelo rodeándole. En un momento determinado de una de las actuaciones Jorge Drexler golpea con el dedo la caja de la guitarra. Este sonido provocado es capturado, generando un delicado loop que dará base para el tema que va a interpretar. Como digo, acompañado únicamente por su guitarra.

Al finalizar los ensayos de la próxima actuación Drexler abandona en coche el teatro, se cruza en la calle con la banda municipal de El Prat de Llobregat que está tocando allí. Graba con su móvil este momento y le surge la idea de poder incorporar en un tema de su repertorio a la banda en el concierto que dará al día siguiente en esa misma ciudad. El Azar hace que Drexler pueda ponerse en contacto con esta misma banda, la magia entra en escena. Aquí pude comprobar algo que desconocía sobre el proceso creativo de Drexler: su delicadeza, espontaneidad e improvisación… y que sirve al cineasta Manuel Huerga como hilo conductor de un documental delicado y crudo al mismo tiempo.

Delicado por que muestra la sensibilidad de Drexler en su proceso creativo, y crudo ya que visualmente Huerga utiliza el blanco y negro, como diciendo “aquí no hay trampa ni cartón”, esto es lo que hay. Es como “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”. Y Jorge Drexler es un trabajador incansable. Vive por y para su música, utilizando todo lo que le rodea para comunicarse con su publico, aproximándose a este a través de su cultura y raíces, creando una conexión muy emotiva.

Este documental hará las delicias de sus seguidores, y al mismo tiempo acercara a personas que, como yo, no conocíamos su trabajo en profundidad.

LA DECONSTRUCCIÓN DE KENYA

Martes, junio 2nd, 2009


Por José Arteaga para Sabrosura.

Bobby Sanabria venía preparando este disco desde 2005 (si es que no lo pensó en 1984). Se trata de la deconstrucción de Kenya, el explosivo, inolvidable y mítico disco que grabaran Machito y sus Afrocubans en 1957. Kenya Revisited Live!!! es una obra que debe escucharse como un reconocimiento a uno de los momentos más lúcidos de la historia del jazz. Y ese homenaje lo ha hecho acompañado por sus propios alumnos de la Manhattan School of Music, con los que ha conformado la Afro-Cuban Jazz Orchestra. Cinco saxofones, cuatro trompetas, cuatro trombones, piano, bajo y batería conforman esta big band de academia, respaldada por cuatro percusionistas afrocubanos (sus alumnos de la calle en el Bronx) y por un invitado de honor, el gran Cándido Camero. Salvo este y su director, todos son jóvenes que a duras penas pasan de los veinte años, y eso hace que este disco sea tan especial, porque es como si la obra original se hubiera convertido en un libro de texto. Y así debe ser. Hace 52 años Machito, Bauzá, Adderley, Cheatham, Newman, Patato, el propio Cándido y compañía hicieron que el jazz latino alcanzara su mayoría de edad. Hoy, Bobby Sanabria y sus alumnos lo vuelven a tocar nota por nota, agregándole un toque de modernidad gracias a los detallados arreglos de Michael Phillip Mossman, Joe Fiedler, Danny Rivera y Andrew Neesley. Nada le sobra y nada le falta.

EL MAMBO DE MANRIQUE

Martes, abril 21st, 2009


Por José Arteaga para Sabrosura.

Siguarajazz es de Manrique y por eso su nuevo trabajo (editado por Nativo Records) se titula Manrique Mambo. Por supuesto, es jazz latino, pues la palabra mambo hace rato dejó de pertenecerle a la salsa; y por supuesto, es un trabajo hecho a conciencia con una muy buena producción. De hecho, su director Juan García ha separado la producción general de la musical, la artística, la ejecutiva y la de sonido, consiguiendo un resultado equilibrado y sabroso. Manrique Mambo tiene un tema homónimo que es una delicia, y un suave y cadencioso Danzón Trujillo, que respira buen ambiente. Todo parece ser parte de un proceso (un tanto lento, quizás) que comenzó en el 2000 junto a comparsas, murgas y compañías de teatro callejero; siguió con un folk jazz tropical expuesto en el disco 063; y ha seguido ahora en este Manrique Mambo, que cuenta con dos flautas, un violín, un corno y tres trombones como invitados. Trabajo con sabor a garaje del barrio Manrique, con títulos de temas que quieren resaltar la ciudad de Medellín, y con sonido urbano más allá de esas fronteras.

DANILO PÉREZ Y LA SINFÓNICA DE OGERMAN

Lunes, marzo 23rd, 2009


Por José Arteaga para Sabrosura.

Dice la web de Danilo Pérez que Across The Crystal Sea no tiene ningún precedente en la historia de las grabaciones de este artista panameño, y tiene razón. Across The Crystal Sea es una obra sinfónica que se aleja considerablemente de la interminable suite que Pérez inició hace ya tres lustros. Más bien, guarda relación con los Jazz Meets The Symphony de Lalo Schifrin, donde el pianista argentino ubicaba un grupo de jazz junto a la Filarmónica de Londres. En este caso, el grupo de jazz lo conforman cuatro ejecutantes de piano y percusión, más la voz ocasional de Cassandra Wilson y la dirección de Bruce Dukov. La enorme orquesta, entre tanto, es conducida por el gran Claus Ogerman; de allí que el disco lleve el crédito de Pérez y de Ogerman. Across The Crystal Sea es un trabajo intenso, amplio, abundante, lleno de sonoridades copiosas y de silencios contundentes. No hay nada al azar, todo tiene causa y efecto, como una ópera sinfónica, latina y muy jazz. Normal que su productor, el legendario Tommy LiPuma, haya quedado tan prendado de tal atmósfera, que haya sacado un cuadro de su colección particular para ponerlo como portada. Normal que Danilo Pérez haya dado un paso de gigante en su profunda obra musical.

TRAS LOS PASOS DE JONI MITCHELL

Miércoles, marzo 18th, 2009


Por José Arteaga para Sabrosura.

Curioso el nuevo disco de Madeleine Peyroux, porque cuando esperabas que se acercara más al jazz, más se aleja de él. El cuidadosamente editado y promocionado Bare Bones parece más bien un homenaje a la poética de Joni Mitchell, que otra nueva andadura en el blues que caracteriza a esta diva del vocal jazz. De allí que la acompañen Vincent Colaiuta, que fue baterista de Mitchell; y Larry Klein, ex marido de la controvertida artista canadiense. Y no se queda sólo allí la relación. También le ayudan a Peyroux, el guitarrista Dean Parks, marcado por toda una carrera en el funky; el pianista James Arthur Beard, más influenciado por guitarristas que por pianistas; la violinista Carla Kihlstedt (una habitual de Tom Waits); y el teclista Larry Goldings, este si de una escuela de jazz tradicional. ¿Y qué es todo eso? Pues la música de Herbie Hancock, que el año pasado arrasó con su particular homenaje a Mitchell. En síntesis, que Bare Bones es un disco para escuchar unas letras profundas aunque tengan poco swing.

ADIÓS A SAÚL, EL DE LA MUSITECA

Martes, marzo 17th, 2009

Por José Arteaga para Sabrosura.

Saúl Álvarez, fundador de la tienda de discos Musiteca, falleció en Bogotá debido a un paro cardíaco. Pionero de la venta de discos en Colombia, fundó Musiteca en 1980 en la calle 19 de Bogotá entre carreras séptima y octava. Se trataba de una caseta ubicada en la mitad de un mar de casetas dedicadas a lo mismo: a vender acetatos nuevos, usados, nacionales y de importación. Saúl Álvarez se especializó en esto último: en los discos de importación alejados de la escena comercial tradicional. Viajero incansable, rápidamente creó una clientela fiel a golpe de rock progresivo, ambient, glam, latin jazz, rhythm & blues, y soul. Y aunque también manejó salsa a borbotones, su otro punto de diferencia con sus colegas fue la diversidad que manejaba, además de la manera como personalizó sus ventas, creando una especie de club de amigos en torno a la música. Como bien reseñó Gustavo Gómez, “para todos los que nos tocó volvernos adultos en los 80’s y 90’s, Saúl era aquel que cumplía la función del Internet hoy en día”. Cuando las casetas fueron recogidas por la alcaldía, Saúl abrió dos locales, uno en el norte y otro en el segundo piso del centro comercial Omni 19. El del norte no acabó de funcionar, por lo que decidió volver al centro, cogiendo un local vecino y quedándose para siempre en ese punto donde la gente lo ubicaba subiendo las graditas de la esquina. Sus hermanos también se han dedicado a la música.

EL POR FIN DE CLARA RODRÍGUEZ

Miércoles, marzo 11th, 2009


Por José Arteaga para Sabrosura.

Venezuela suele ser tierra de excelentes soneros y magníficos violinistas y, por alguna razón que desconozco, es tierra promisoria en brillantes mujeres pianistas. Las más famosas son Gabriela Montero y Prisca Dávila, pero también están Vanessa Pérez y Clara Rodríguez, entre otras. Ahora, por fin, está disponible en CD el más reciente trabajo de esta última: El Cuarteto con Clara Rodríguez En Vivo. La razón del “por fin” es que el proyecto arrancó en 2004 a raíz de una gira de El Cuarteto por Londres, ciudad donde la pianista vive. En ese entonces no pudo ser y ambas partes tuvieron que esperar a agosto de 2007 para tocar juntos en el Complejo Cultural Teresa Carreño de Caracas. Y luego a esperar, porque el disco es una producción independiente financiada por los miembros de El Cuarteto; y su distribución internacional, pues ni se diga lo que cuesta. Eso sí, el resultado es un bocatto di cardinale para los amantes de la música absolutamente acústica y los creyentes en el folk-jazz con tintes sinfónicos. Hay danzas, valses, joropos, bambucos y merengues con tres instrumentos de cuerda, un piano y una flauta. Y entre todo ello destaca una breve joya para tomar nota: Aliseo.

LA MAYORÍA DE EDAD DE RENEE

Martes, febrero 24th, 2009


Por José Arteaga para Sabrosura.

Renee Olstead tiene 19 años y ha grabado cinco discos, ha trabajado en una banda sonora, ha participado en 18 películas y cinco series de televisión. ¿Cómo le alcanza el tiempo? Supongo que cuando alguien se quiere comer el mundo y tiene talent, pues le va como a ella; una disposición alimentada por los mejores recursos. Y es que esta actriz y sobre todo cantante de jazz, nacida en Kingwood, Texas, tiene el respaldo de Reprise Records, que ha puesto a su servicio una orquesta fenomenal para su nuevo disco Skylark. Reprise es una filial de Warner y el productor encargado del proyecto es Humberto Gatica, el ingeniero que ha estado detrás de los éxitos de Elton John, Michael Jackson y Chicago, entre muchos otros. Por eso Skylark tiene una atmósfera de gran producción tipo Michael Bublé. Y para allá va Renee Olstead, para ser una nueva diva del vocal jazz y conquistar el mundo como Norah Jones. Ha superado la prueba. Skylark es su mayoría de edad y cuenta con una magnífica versión de Hit the Road Jack para atestiguarlo.