Archive for the ‘Fran Lledó’ Category

Victor Démé en The Insider

Martes, abril 20th, 2010

Victor Démé estrena Deli después de haber vendido más de 50.000 copias de su primer trabajo en Francia.  Fran Lledó entrevista hoy en The Insider al ilustre sastre de Burkina Faso y éste nos regalará un acústico en exclusiva.

¿Quiénes son los griots?

Los griots son una figura romántica para los occidentales pero en realidad juegan un papel muy duro en países como Burkina Faso. Son los responsables de mantener unida la familia y solucionar conflictos entre etnias. Sus cantos sirven para celebrar los nacimientos o los acuerdos de la comunidad.

¿Cómo le llegó la fama tan tarde?

Yo tenía 46 años y Camille Couvel, manager de una asociación de bares en Ouagadougou (Burkina Faso), me presentó al periodista David Commeillas, nos conocimos y me animó a grabar allí mismo algunos temas que se llevó a París. Después regresó y me animó a cantar más canciones para completar mi primer álbum homónimo.

Y en su nuevo disco Deli canta a la responsabilidad social.

Hablo de la pasión y de la fuerza que genera el vivir en comunidad. Es la fuerza que nos damos los unos a los otros cuando compartimos costumbres. Siempre tiene que existir cercanía para ampliar el conocimiento. Hace posible cualquier cosa que nos propongamos.

¿De dónde proviene las influencia latina en algunas de sus canciones?

Se origina desde mi etapa en la orquesta Super Mandé con Abdoulaye Diabaté. Nuestras raíces latinas eran la salsa y los ritmos flamencos del mestizaje que se originó con la inmigración de países como Brasil, o la época de esclavitud.

¿Los vestidos para la gira europea se los ha cosido usted mismo?

Sí. Siempre me hago yo la ropa pero ahora no tengo tiempo de coser para mis clientes. Es el oficio que aprendí con mi padre para ganarme la vida pero la música también me ha acompañado siempre, incluso a veces de manera secreta. Sin duda, prefiero cantar que coser.

Escucha la entrevista completa y el programa The Insider cuando tú quieras aquí

LA FAUNA ELECTRÓNICA DE ANIMAL COLLECTIVE

Lunes, enero 11th, 2010

Los de Baltimore estrenan en su web oficial el nuevo videoclip de “Brother Sport”, canción incluida en su último e infinito álbum Merriweather Post Pavilion (Domino – Pias, 2009)

Animal Collective despuntó de manera sublime en 2009 con el disco Merriweather Post Pavilion. La canción “Brother Sport”, el último corte del álbum, se publicó como single a finales de año, y desde el pasado viernes ya tiene videoclip propio dirigido por Jack Kubizne. Imágenes de niños disfrazados corriendo y bailando entre la flora y algunos animales de granja en las que se mezclan animaciones visuales en forma de monstruos y ríos de pintura fluorescente. Una travesía audiovisual llena de colorido que evoca a la espléndida psicodelia de los sibaritas electrónicos Animal Collective.

Fran Lledó

LA MAGIA LLEGA DESDE CABO VERDE

Lunes, junio 8th, 2009


Por Fran Lledó

Desde la tierra se observa un eclipse cuando la luna nueva enmascara el sol, un entrañable fenómeno natural que sorprende por su belleza. Y para sorpresa y finura el nuevo álbum de Lura, Eclipse. Incluido entre los discos recomendados de Radio Gladys Palmera, su voz mágica y sensual llega desde Cabo Verde. Un repertorio que enamora desde la primera canción, “Libramor”. Guitarras y djembés se fusionan con la palabra seductora de una Lura que hechiza como la luz de la luna a lo largo de los 14 tracks que componen el disco.

Los feos de la fiesta mutan a gurús de la noche

Miércoles, mayo 27th, 2009

Por Fran Lledó

Mucho han cambiado las cosas desde que los pincha-discos dejaron de ser los feos de los guateques de antaño para convertirse en los auténticos gurús de la noche. Siempre acompañados del glamour nocturno, algunos de ellos cobran cifras astronómicas por sus sesiones y aparecen rodeados de una fama que supera incluso a la de artistas de pop o rock de primera división. Entonces, ¿se puede catalogar a los deejays como músicos electrónicos? Para responder a la pregunta es necesario empezar por definir qué se entiende por música. La música es un lenguaje abstracto y exclusivamente humano que solo existe en una dimensión temporal. Se trata de una arte efímero ya que su permanencia en el tiempo se produce únicamente cuando se transmite o reproduce.

Según el doctor en Historia del Arte y profesor de la Facultat de Ciències de Comunicació Blanquerna, Jaume Radigales, “la grabación musical es música muerta”. Una expresión oscura con la que se puede identificar a los vinilos y los discos compactos que utilizan los pincha-discos. Estos son los retratos sonoros que utilizan los deejays para elaborar sus sesiones musicales que tanto enloquecen al público del siglo XXI.

El dj actúa como un filtro cultural que recopila la música que surge y la expone al público. Según Jeff Mills, uno de los mitos del sonido Detroit techno, “Cualquier persona puede ser dj si dispone de dos platos y un mezclador. Pero lo que marca la diferencia es qué consigues con todo este material”. Según esto, parece imposible catalogar a los deejays como músicos. Su trabajo consiste en hacer que el tránsito de una canción a otra se haga de una forma dinámica y armónica, y así favorecer la continuidad de una línea musical construida a través de lo que en conjunto se denomina sesión. La originalidad, la técnica, la psicología y la experiencia son condiciones sine qua non en los discjockeys de reconocida fama internacional. El resultado, un collage de “música muerta” y no un concierto de música viva.

En un concierto, los músicos combinan los sonidos de la voz humana o hacen sonar los instrumentos para representar una canción. En cambio, los pincha-discos mezclan varios temas que ya han sido pregrabados.
Lo que sí tienen en común los deejays y los músicos es la capacidad para producir un deleite que pueda conmover la sensibilidad del público de una manera triste o alegre.

SABROSURA RECIBE LA PRIMAVERA CON JANE BIRKIN

Lunes, marzo 23rd, 2009

Alex García y Mario Maeso entrevistarán a Jane Birkin en Sabrosura el jueves 26 de marzo. El mito de la chanson francesa acaba de publicar un nuevo disco, “Enfants d’Hiver”, cuando se cumplen 40 años de la aparición del erótico y sensual “Je t’aime moi non plus”.


Birkin realizó una exitosa minigira española de conciertos a principios marzo, actuando en Murcia, Madrid, Zaragoza y Barcelona.

La musa gala presentó en este tour por la península ibérica su nuevo álbum, además de interpretar algunos temas del pasado que la catapultaron a la fama. Sus incondicionales tendrán la oportunidad de conocer más en profundidad la vida y obra de la que fuera pareja de Serge Gainsbourg.

EL PAYS SAUVAGE DE EMILY LOIZEAU

Jueves, marzo 19th, 2009

CRÍTICA MUSICAL: EMILY LOIZEAU – PAYS SAUVAGE
FICHA TÉCNICA: Emily Loizeau, Pays Sauvage. Universal Music France/Polydor.


Por Fran Lledó

Emily Loizeau posee una voz dulce y angelical. Acaba de publicar Pays Sauvage, un álbum romántico en el que utiliza varios instrumentos tradicionales franceses como harmónicas, timbales o banjos. Sus primeras incursiones en el mundo de la música se iniciaron a la edad de cinco años cuando empezó a tocar el piano.

Con la homónima primera canción del álbum, “Pays Sauvage”, Loizeau nos sitúa en un bosque dónde el sonido del río y el canto de los pájaros abren los 14 temas que componen el compacto. Éste es el escenario ideal para la joven francesa que, con un pizzicato de violín y su voz de caramelo, abren con intensidad el disco.
El segundo tema, “Fait battre ton tambour”, disminuye el tempo musical pero a la vez, la fuerza de los tambores y el mensaje de añoranza dedicado a un amigo que se fue para siempre revitalizan la fuerza de los sentidos.

Con unos cautivadores silbidos, la canción “Sister” narra con nostalgia la vuelta al colegio en septiembre. En un Renault 12 rojo transportaban a la hermana para que cursara sus estudios en Londres. Su ausencia anual es la base de la expresión del triste recuerdo por la lejanía. Moriarty, el grupo que bebe del folk americano, la chanson francesa y el folk irlandés ha participado en este tema, en “The Princess and The Toad” y en “Ma Maison”. Ivar Herman Dune, componente de la banda Herman Düne, relacionada con la escena del antifolk neoyorquino y la estética lo-fi, también ha colaborado en algunas canciones del álbum de la joven francesa.

Pays Sauvage es un disco reflexivo que muestra con dulzura la parte más intimista de Emily Loizeau.

EL REGRESO DE LA PANTERA NEGRA

Viernes, marzo 13th, 2009

CRÍTICA MUSICAL: GRACE JONES – “HURRICANE”
FICHA TÉCNICA: Grace Jones, Hurricane. Pias/Wall of Sound.


Por Fran Lledó

La autora del ya clásico “Slave to the rhythm” será cabeza de cartel junto a Orbital, en el 16º Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia, Sónar 2009.

Después de casi 20 años, Grace Jones vuelve a de la mano de Hurricane, un disco ecléctico repleto de talento. Grace Mendoza, su nombre verdadero, nació en Kingston, Jamaica, el 1948 y comenzó su carrera como modelo a principios de los 90. En 1977 firmó el contrato que le uniría a Island Records, el sello discográfico que mostró al mundo las cálidas y suaves esencias de la música jamaicana, y que este año cumple 50 años.

Tras su letargo musical ha regresado con un disco que, a pesar de tener principalmente un objetivo financiero, es de los más arriesgados del año. Los nueve temas que componen el nuevo álbum presentan una mezcla exquisita de techno y soul, combinados con la mejor arma de la eterna diva caribeña: su voz.

Con un simple “This is my voice, my weapon of Choice”, Miss Jones se reivindica como una virtuosa y luchadora artista de la canción. La diva se sumerge en el trip-hop más puro con los temas “Devil in my life” o “Hurricane”. El primer single “Corporate Cannibal” y el medio tiempo electrónico “I’m Crying (Mother Tears)” son los temas más destacables del disco.

La polifacética pantera negra experimenta también con el reggae y el ska de su Jamaica natal en “Love you to life” o “Well Well Well”, combinados con su música electrónica de siempre. Figuras tan destacadas como el ex Roxy Music Bryan Eno, o Sly and Robbie y Tricky han participado durante los tres años de grabación del disco.

La musa que tanto hizo sufrir al agente 007 James Bond interpretado por Roger Moore en 1985, ha regresado como un huracán.