Pink Floyd, You’re Here Again!

septiembre 13th, 2011

Escuchar Boomerang (13/09/2011)
Bajo el lema “Por qué Pink Floyd?” este septiembre EMI pone en marcha una ambiciosa campaña de puesta al día del catálogo de la banda británica. Esto incluye un nuevo contrato de cinco años para los miembros de la (suponemos) ya extinta banda (al menos en cuanto a grabaciones y giras se refiere), su discografía completa remasterizada, música inédita, box sets, una buena dosis de marketing viral y casi todos los formatos que podamos imaginar: CDs, DVDs, Blu-ray, SACD (Super Audio CD), diversas opciones digitales e, incluso,  aplicaciones para iPhone. La casa por la ventana, vamos.
Pink Floyd Dark Side Of The Moon Inmersion

Dark Side Of The Moon (Inmersion Edition)

Bueno, pues ya que me sumo a la lista de los contribuyentes al retiro dorado de Gilmour, Waters, Mason y herederos  (es difícil no babear con la foto de arriba y prepararse para el sablazo) daré mis propias respuestas a la pregunta de marras (me siento como si justificara mi voto en una elecciones): ¿Por qué Pink Floyd?

1. ¿Y por qué no? Al fin y al cabo todos hemos pasado por allí en un momento de nuestra existencia.

2. A pesar de todo lo que digamos en este blog esta es una de esas cosas no minoritarias de las que nos gusta hablar.

3. No conozco a nadie que no tenga algún disco, aunque sólo sea uno de ellos. Es como el túrmix o la pasta de dientes, no te mudas de casa sin llevarte tu copia de Dark Side Of The Moon o The Wall.

4. Su música fue la preferida por muchos vendedores de Hi-Fi para demostrar las bombásticas cualidades del ampli de turno.

5. Stéphane Grappelli tocó en “Wish You Were Here” y alguien tuvo la brillante idea de bajar su pista en la mezcla final hasta lo irreconocible. Ahora podremos escuchar por fin ese violín en la edición de lujo del álbum del mismo título.

6. Adoramos el vinilo. Y todos los formatos de audio posibles e imposibles que vinieron después. Su discográfica lo sabe.

7. Su historia contiene todos los ingredientes de las grandes epopeyas del rock: drogas, experimentación, álbumes “perdidos”, abogados, desaparecidos en combate, mitomanía, megalomanía, auge, caída, resurrección.

8. La secuencia en la que el niño protagonista de C.R.A.Z.Y (Jean- Marc Vallée, 2005) se despierta siendo ya un adolescente con “Shine On You Crazy Diamond” es un ejemplo de flashforward perfecto. (El director de la cinta tardó años en materializar este proyecto, la mayor parte  del presupuesto del film se utilizó para pagar los derechos de las canciones de su banda sonora)

9. No todos los días se escribe una letra en la que se dice: “Ojalá, ojalá estuvieras aquí. Sólo éramos dos almas perdidas nadando en una pecera. Año tras año. Corriendo siempre sobre el mismo suelo. ¿Y qué encontramos? Los mismos miedos.”

10. Creemos que esas palabras son para nosotros. Que cada acorde de “Wish You Were Here” es un homenaje a todos aquellas personas a las que dejamos atrás.

11. Y verdaderamente  es la historia de una amistad. Un homenaje al visionario y malogrado Syd Barrett y su particular viaje de ida perpetuo.

12. Mi padre me llevó siendo un chaval el 20 de julio de  1988 a su concierto en España (sin Roger Waters) en el ya desaparecido Estadi de Sarrià (que mayores nos hacemos)  y nunca olvidaré las cortinas negras cayendo a los lados del inmenso escenario, desvelando dos mastodónticas columnas de altavoces. El estómago encogiéndose.  Ni aquella cama gigante volando por encima de nuestras cabezas al final de “On The Run”. Ni el sonido cuadrofónico. Ni el intenso y penetrante olor a marihuana

pink-floyd

13. El tamaño importa.

14. Nos encantan las cosas a las que no podemos volver.

15. Vimos por fin The Wall en 2011 costara lo que costara (con Roger Waters)

16. Un amigo músico muy leído y hecho a sí mismo me repetía de vez en cuando durante años “Shine on…  es un blues, simplemente eso.” Como si eso fuera un problema o le restara todo el mérito al tema.  “¿Y qué cojones importa eso?” le espeté finalmente un día. Poco después le envié unas notas con la historia de Syd Barrett y la letra de la composición traducida. Nunca más hizo ningún comentario al respecto.

17. Puedes dejar sonar algunos de sus álbumes mientras te acuestas con alguien sin parecer pedante. Y además, en estado horizontal poscoital, nada como un clásico.

18. Syd Barret tituló a uno de sus temas “Bob Dylan Blues”

19. La noche del 2 de julio de 2005 no pude evitar emocionarme viendo juntos de nuevo a cuatro señores canosos sonrientes (la primera reunión completa del cuarteto en 24 años)

20. El tamaño importa. Ah! eso ya lo dije.” El tiempo se ha acabado, la canción se ha terminado, pensaba que diría algo más.”

A continuación la reunificación de Pink Floyd con Roger Waters de 2005 en el Live8 de Londres.

El lugar al que no puedes volver

julio 15th, 2011
Ruben-Blades

Rubén Blades

Bob Dylan y Rubén Blades: preguntas sin respuesta.

La conmemoración de un aniversario es siempre un viaje en la memoria. Una electrizante pulsión entre el futuro y lo que dejamos atrás. Hoy nos iniciamos en un ritual que se repite cada año en el pantano de Lanuza: el concierto que abre un nueva edición del Festival Pirineos Sur. Esta vez se cumplen 20 años desde la primera vez. Actúan el luso Rão Kyao y el panameño Rubén Blades. Puedes leer una crónica de la noche inaugural del festival en la sección de noticias de Radio Gladys Palmera. Lo que aquí sigue es una anodina reflexión personal entorno a una pregunta sin respuesta.

Cuando asistimos a un concierto de alguien cuyo apellido escrito en un titular ya basta para activar los resortes mentales de la asociación y el recuerdo estamos ante una conmemoración.

Al igual que Bob Dylan interpeta “Like a Rolling Stone” noche tras noche desde hace años en  su “gira interminable”, a Blades le pasa lo mismo con “Pedro Navaja” . A pesar de que el de Duluth varía en cada concierto el repertorio y retuerce sus temas hasta lo irreconocible en un perpetuo y maravilloso salto al vacío, nunca olvida “Like a Rolling Stone”. Ya advirtió en una ocasión que actúa “para los que están más allá de las primeras filas”.

A Blades le sucede algo así con su “Pedro Navaja”.  Puede desenfundar de su dilatado repertorio temas-himno como “Ligia Elena”, “Cuentas del Alma” o “La Caina”, aunque use teleprompter , y somos mayoría los que ya estamos encantados y servidos al escuchar ese tipo de material en vivo.  Pero no puede abandonar el recinto sin cantar de nuevo la historia del tipo del gabán, el diente de oro y el de sombrero de ala ancha.

Bob Dylan, todo sobre ruedas

No se trata de una concesión, o quizás sí. Al menos en el caso de Dylan, que no necesita justificarse y hace literalmente lo que le da la real gana desde hace décadas (afortunadamente), se supone que abre complacido las compuertas cada noche dejando que  su tema-río fluya y se desborde llegando hasta los asientos en las alturas de la última grada. Cuando se levanta con el pie derecho es capaz de enviarnos a las estrellas durante dos horas, pero también ha sido capaz en otras épocas de desconcertar al personal y provocar arqueos de cejas del tamaño de acueductos. Es lo que tiene ser tú mismo.

A Rubén, a quien le encanta explicarse  (a juzgar por sus apabullantes soliloquios vertidos en su programa de televisión online al estilo “Aló Presidente”), no sabemos qué tal le sienta convivir a diario con el tipo del sombrero de ala ancha. Me hago esta pregunta con verdadera curiosidad. ¿Cómo se lleva en la maleta cada día de tu vida algo así? En cada ciudad y  época del año en la que actúes terminas aterrizando con un puñal en la mano en la misma calle de Nueva York o preguntándote cómo se siente al ser una piedra rodante. ¿No te importa de verdad volver? ¿Hacerte las mismas preguntas para las que no esperas respuesta?

Es probable que no les importe, porque ambos artistas, aunque habiten en galaxias muy distantes entre sí  tienen algunos memorables puntos en común:  están completamente convencidos de lo que hacen, así que a estas alturas de sus vidas continúan perdiéndose en la noche en sus furgonetas y coches rumbo a la siguiente ciudad mientras el resto volvemos a casa.  Su mera presencia en una habitación, aunque pasen de puntillas, resulta más electrizante que si se personara un jefe de estado, son inquietos e hiperactivos, siempre tienen algo que decir (y siempre quien les escucha)  y su incontinencia creativa les ha llevado también a la literatura y el cine.  El resto de los mortales nos empeñamos en glorificarles, olvidamos sus errores y minimizamos sus debilidades. Así que les investimos Doctor Honoris Causa, les forramos de premios y terminamos comprando otra vez sus álbumes y las entradas de sus conciertos. Porque queremos verles allí arriba bajo los focos. Porque queremos sentir de nuevo aquel lugar al que sólo se puede volver con una canción.

Al igual que Dylan ha hecho en alguna ocasión, Blades también abandonó el escenario con una sudadera y capucha parapetado por dos asistentes. No pudo salir por la puerta de atrás sin que nadie se percatara de ello como acostumbra el bardo norteamericano, básicamente porque en Lanuza hubiera acabado en el pantano. Así que salió de allí a toda prisa delante de la concurrencia con una toalla al cuello como un boxeador  mientras sonaba todavía  (qué coincidencia) “Muévete” para subirse a su vehículo y perderse en la gélida noche.

Al bueno de Bob, eso sí, nunca le veréis en chándal sobre un escenario.

Ry Cooder, el indignado

junio 16th, 2011
cooder-pull-up-some-dust-and-sit-down

Ry Cooder y sus recetas contra la crisis

“Aquí  estáis vosotros, los ciudadanos, corriendo en círculos como un pollo sin cabeza. Y allí están ellos, todos ellos, conduciendo al rebaño velozmente a través de un laberinto de mentiras y distracción. ¿A quién creer? Necesitamos herramientas sencillas, y de esto tratan todas estas canciones”

Así se expresa Ry Cooder sobre su nuevo y, al parecer, combativo álbum Pull Up Some Dust and Sit Down que publicará Nonesuch el próximo 30 de agosto. El productor, autor y guitarrista norteamericano explicó recientemente que compuso su nuevo material  impulsado por la avaricia de Wall Street y otras circunstancias apremiantes de la actualidad internacional.

Cooder destila gruesa ironía y mucho humor negro en sus notas sobre el estreno de su nuevo disco conceptual, en el que han participado viejos conocidos como Jim Keltner o Flaco Jimenez: “Sepa cómo John Lee Hoker renovará la Corte Suprema si es elegido presidente. ¿Por qué Dios odia la televisión? ¿Qué tiene en mente Jesse James para Goldman Sachs? Cada canción es una revelación,
un faro de luz al final del túnel sin fin de la vida moderna. Y puede ser tuyo el próximo 30 de agosto”.

Aquí puedes escuchar un adelanto del álbum de Cooder, el tema No Banker Left Behind

RGP On The Road: Buenos Aires part. II: Nuevo Folklore: Aca Seca, Puente Celeste.

mayo 25th, 2011

Puente Celeste

Claro está, y a pesar de los clichés, no sólo se respira tango en Buenos Aires.

Incluso si consideramos el Club Atlético Fernandez Fierro como un reclamo turístico cultural basado en el nuevo tango, allí mismo podemos disfrutar de propuestas musicales de altísima calidad basadas o inspiradas en folklore argentino y sus diferentes vertientes y procedencias. Músicos de variadas latitudes argentinas se encuentran, se mezclan, se seducen, se empastan,  y se embarcan para “remarla” en la hiperactiva Buenos Aires.

Puente Celeste festejan sus ya intensos 10 años y escogieron hacerlo actuando todos los jueves desde ya hace unos meses en el cuartel general de la Orquesta Típica Fernandez Fierro.

Su folklóre, si Santiago Vazquez y sus socios me permiten etiquetarlo así, tiene el peso de la tradición pero a la vez es libre de alimentarse de otros aires, como la música contemporánea, klezmer o con elementos sonoros/ rítmicos característicos de otras culturas. Un viaje sonoro guiado por excelentes músicos exploradores:

Edgardo Cardozo guitarras y voces

Luciano Dyzenchauz contrabajo y bajo

Marcelo Moguilevsky vientos y voces

Lucas Nikotian acordeón y piano

Santiago Vazquez percusión y voces

Aquí os copio un link a Spotify que os servirá de ejemplo:

Puente Celeste – Arguello

Si no disponéis de este servicio en vuestras latitudes pues aquí tenéis el Myspace de la banda.

Aca Seca

Otra propuesta realmente seductora es Aca Seca Trío.

Egberto Gismonti dijo de ellos “…son músicas muy representativas y las que más despertaron mi interés. ¡Qué riqueza tenemos en nuestro continente! Felicito al trío, hermosa música interpretada por óptimos músicos. Este CD representa una parte de las sólidas raíces que tenemos en nuestro continente”.

Es un folklore sin límites estilísticos que se alimenta de la fuerza de la música de raíz autóctona latinoamericana, bellos y arriesgados pasajes vocales y arreglos que en alguna medida nos pueden recordar a Pat Metheny o Pedro Aznar.

Juan Quintero: guitarra y voz

Andrés Beeuwsaert: teclados y voz

Mariano Cantero: percusiones y voz.

Para escuchar algunas de sus canciones:

http://www.myspace.com/acasecatrio


Bob Dylan y el punto G

mayo 3rd, 2011

Bob Dylan

Bob Dylan. Todavía en la cumbre

El próximo 24 de mayo Bob Dylan cumplirá 70 años. Muchos amigos me siguen preguntando por la enorme fascinación que siento por él. Es un momento oportuno para intentar explicarme. Aunque es más complicado escribir sobre lo que amas que arremeter contra lo que detestas.

Bueno, digamos que Dylan es como el punto G, todo el mundo sabe lo que es pero nadie lo conoce a fondo. Esa es una de las mil razones para no olvidarle.

Primer contacto en vivo. 24 de julio. 1995. Primer curso de carrera (a la nada). Poble Espanyol, Barcelona. Directo al estómago. Porque sí. Sin explicación aparente. Un leve gesto al horizonte por todo saludo, andares de borrachín, burdos rasgueos de guitarra, espalda más curvada que el arco del Triunfo, suspenso en clase de canto. Y, sin embargo, derechazo y KO técnico. El primer tema (Drifter’s Escape)  me levantó a tres metros del suelo, todavía no he pisado tierra firme.

Sólo me he comprado un disco por su portada una vez. Fue mi primer disco del “maestro” pagado con mi sueldo: World Gone Wrong (1993. Columbia). Para algunos eruditos en la materia este no sería el comienzo más recomendable. Guitarra de palo y voz cazallesca. Temas tradicionales rescatados del más allá, de un lugar que ya no existe habitado por tipos como Blind Willie Mc Tell y Tom Paley. Mi padre dijo que en ese disco Dylan canta como si se hubiera tragado una lija. A mí no me importaba. Como no tenía ni idea de qué escoger empecé por este trabajo. Me encanta esa foto de Dylan sentado tras la mesa de un bar con el sombrero de copa, los guantes y el bastón. La primera vez que escuché ese trabajo no sabía en el fenomenal lío en el que me metía. Fue el primer trago de una larga noche.

Blood In My Eyes del mencionado álbum. Video rodado en Camdem en 1993 y dirigido por Dave Stewart.

Acéptalo tal y como es. Puede ser un primer paso para reconocer una adicción. Suele tratarse, en el caso del Dylanismo, de una prolongada e irreversible politoxicomanía.

Se empieza con Dylan y nunca sabes donde puedes acabar. Los oídos se desentumecen, descubres la belleza de las canciones de tres acordes, empiezas a valorar más el contenido que la forma, quieres saber más. Consigues traducciones de las letras que no entendías o haces el esfuerzo de traducirlas tu mismo. Y compras otro disco del susodicho,  otro, y otro, porque ya has adquirido la fe, has visto la luz y sabes que siempre encontrarás algo que no esperabas. Viene la visión absoluta. Descubres que este hombre ha tocado todos los palos: folk, rock, blues, country… y quieres saber siempre más. Tus amigos te empiezan a mirar como un bicho raro cuando observan que en tu colección de música tienes 14, 32, 60 discos del mismo tío. A tu novia o pareja cada vez le resulta menos gracioso todo esto. Aunque sabes que no necesitas el álbum Selfportrait te lo acabarás comprando. Y todos los del período de la conversión cristiana.

Bob Dylan Radio Gladys Palmera

No tendrás tampoco suficiente con los “bootlegs” oficiales. Tú ya sabes muy bien en esta fase de perdición total que en la discográfica Columbia no tienen ni la más remota idea de qué tomas alternativas, temas inéditos y grabaciones en directo son las que deberían ver la luz.  Pero te empeñarás en conseguir todo ese material. No estarás solo.

A estas alturas ya estás suscrito a varios grupos de correo y noticias en la red, y cuentas con un apabullante surtido de enlaces en tu navegador. Tu pareja no cree necesario volar a Londres o Zurich para ir a un concierto de Dylan por quinta vez. Pero, con un poco de suerte, puede que la convenzas si te la llevas a París o Praga. Porque a estas alturas ya conoces todas las fechas europeas de “la gira interminable” con meses de anterioridad. Y tienes pruebas irrefutables de que vale la pena, consigues a menudo grabaciones de los conciertos días y hasta horas después de que se celebren. Y te apuntas a las competiciones que existen para acertar los temas que a Mr Zimmerman le apetece cantar cada noche (en 2010 interpretó 77 temas diferentes en 102 conciertos).

Mientras sigues gastando media fortuna en comprar de nuevo lo que ya tenías (nuevos formatos y ediciones remasterizadas), te gastas la otra mitad en otros artistas que se encontraban en universos paralelos. Llegaste hace mucho también a Neil Young, eso como mínimo. Y a Robert Johnson, Leadbelly, The Band, Cohen, Cash, Wilco, Joe Henry, Jim White y todo lo bueno que se te ponga por delante. Si acabas así lo tienes crudo. No aceptarás cualquier cosa y nunca estarás satisfecho, todo tiene un precio.

Uno de los temas grabados durante las sesiones de Time Out of Mind publicado finalmente en Tell Tale Signs. The Bootleg Series Vol.8 (2008, Columbia). El video es un guiño a los numerosos  bootlegers de Dylan.

Lo que me gusta de Dylan, y de otros que vinieron después, es que no necesitamos leer sus crónicas para saber que ya está de vuelta tres veces. Pero claro, una vez más es de recibo que lo inesperado es lo esperado con el bardo americano. Chronicles (2005, GLOBALrythm) no es exactamente una autobiografía cronológica, ni un libro de memorias al uso. Estamos ante un electrizante y vigoroso recorrido por la  vida y la memoria selectiva de un Dylan fascinante y pletórico. El autor se aplica en el tono del texto con ironía, perspicacia y pasmosas metáforas. Redactado con brillantez y solvencia Crónicas es, sobretodo, una celebración de la vida y la música. Una prueba de amor y un homenaje a las ciudades y los héroes de un hombre apasionado. Hay aplausos para Hank Williams, Joao Gilberto, Joe Tex, Robert Johnson, Kurt Weill y Bertolt Brech, Roy Orbison, Johnny Cash, Charlie Parker y Gillespie, Woody Guthrie, Frank Sinatra y Harry Belafonte entre otros. Incluso hay menciones para el hip hop de Ice T, Public Enemy y Run D.M.C. Pero esto no debería sorprenderte.

Bob Dylan y el Punto G

“Las canciones son mi religión, ya no tengo otra”, declaró Dylan en 1997. Bien, si todavía no has probado la fe puedes empezar cuando y como quieras. Tienes donde elegir: centenares de canciones repartidas en 61 discos oficiales (34 de estudio).

Se han escrito innumerables libros sobre Dylan y si buscas su nombre en Google obtendrás más de cuarenta millones de  referencias. A pesar de todo esto Bob Dylan ha vendido casi 70 millones de discos desde los años 60. Una minucia si tenemos en cuenta los mil millones de copias de los Beatles o las ventas millonarias de algunos pelagatos contemporáneos.

No importa, ya decía Schiller que la mayoría es un absurdo: la inteligencia ha sido siempre de los pocos.

Disfrutadlo.

RGP On The Road: Buenos Aires: Tango Zarpado: “La Fernandez Fierro”

abril 20th, 2011
Orquesta Típica Fernandez Fierro

Orquesta Típica Fernandez Fierro

Escucha/descarga el podcast del programa The Insider 20 de abril.

El Nuevo Tango

http://en.wikipedia.org/wiki/Nuevo_tango

Uno de los más importantes representantes tangueros de Buenos Aires es sin duda la Orquesta Típica Fernandez Fierro.

Pablo Gignoli,  uno de sus bandoneonistas nos dio algunas pistas para conocer a una de las bandas con más actitud independiente de la actualidad:Herederos de la música y la filosofía de Osvaldo Pugliese llevan 10 años como cooperativa haciendo giras nacionales e internacionales y tocando en su propio club donde cada miércoles “juegan de local” en pleno barrio del Abasto. Acudir al Club Atlético Fernandez Fierro es toda una experiencia. Era una antiguo taller mecánico que los OTFF encontraron, alquilaron y acondicionaron dándole un aspecto difícil de describir como “tanguero”. Su escenario, sistema de sonido y luces no tiene nada que envidiar a muchas de los clubes “top” europeos. Más bien podríamos pensar (si sacamos la veintena de mesas) que estamos en un local rockero de los suburbios de London. De echo la música que se puede oír mientras esperamos el show dista muchísimo de las repetidas versiones tangueras o remixes bandoneonísticos… Suena Pescado Rabioso, Led Zeppelin, o Charly García.

Si. La OTFF tiene rock en las venas. Tienes más actitud rockera que el 70% de bandas que pude ver en la edición 2010 del Festival Primavera Sound de Barcelona.  Me los puedo imaginar tocando en el mismo escenario que Tortoise y The Books.

El Club Atlético Fernandez Fierro también brinda su escenario a otros grupos de la escena argentina de la talla del increíble quinteto Puente Celeste, quienes festejaron este mes de marzo su décimo cumpleaños y Los Nuñez con Ruiz Guiñazu poderoso trío de la provincia de Misiones de quienes hablaré un poco más en próximas entradas.

Y como si esto fuera poco, también tienen su propia radio http://radiocaff.com.ar/ donde sólo seleccionan y dan soporte a los artistas más destacados de esta nueva corriente tanguera.

Y por supuesto en la taquilla podréis encontrar una especie de mini tienda de discos donde comprar no sólo los discos de la OTFF si no también de  otras bandas y artistas de alta calidad que de alguna manera tienen relación con el CAFF o el Nuevo Tango:

Julio Coviello y su cuarteto.

La Chicana cuyo trabajo “Lejos” ya pasó por RGP hace un tiempo…

El Chino Laborde, cantante de la OTFF con sus trabajos en solitario acompañado por la guitarra de Diego “dipi” Kvitko.

Otras recomendaciones importantes: El Arranque Hernan Lucero & TuteLos Tauras

Y para despedirnos hasta la próxima entrada…Derrotas Cadenas, … del mismo Pablo Gignoli junto a otro integrante de la OTFF: el violinista Bruno Giuntini.

De que se trata el Nuevo Tango o Tango Nuevo?…pues en este vídeo Pablo Gignoli y Rodrigo “Tordo” Loo nos lo cuentan:

Dengue Fever: Diplomacia caníbal.

marzo 28th, 2011
Radio Gladys Palmera Dengue Fever Cannibal Courtship

Portada del nuevo álbum de Dengue Fever

Como ya saben los habituales de este blog y su correspondiente programa (o viceversa) nos pirramos por las piruetas y tirabuzones suicidas, la desfachatez (ilustrada, eso sí) y las paradojas musicales en general. Así que como es previsible ya se nos ha iluminado el rostro descorchando el single de adelanto del inminente nuevo trabajo de Dengue Fever.

La banda de Los Ángeles obsesionada con el rock camboyano, el surf, y la psicodelia está de vuelta en con Cannibal Courtship (2011, Fantasy Records / Concord). Los hermanos Ethan y Zac Holtzman, ideólogos y fundadores del proyecto, se han tomado un largo año para dar forma a once nuevos temas en los que se canta en inglés y khmer (camboyano). Hay rock puntiagudo, dub exótico, harmonías vocales a cargo de The Living Sisters, y hasta un nuevo y delirante instrumento: el mastadong, un engendro de dos mástiles basado en la clásica guitarra fender americana y un instrumento tradicional de cuerda de Camboya. Por supuesto no falta la maravillosa voz de Chhom Nimol (la vocalista del grupo que llegó a actuar en diversas ocasiones para la familia real de Camboya) que ya es una de las señas de identidad de la adictiva e infecciosa banda.

Un año después de nuestro encuentro en el SXSW (Austin, Texas) con Senon Williams, el bajista de Dengue Fever, comprobamos que todo cuanto nos anticipó sobre su nuevo trabajo era cierto.”Antes había algo de Camboya y algo de indie rock. Ahora tenemos el 100% de ambas cosas”.

Dengue Fever son los hermanos Ethan y Zac Holtzman (teclados, guitarras y voces); Senon Williams (bajo), Paul Smith (batería), David Ralicke (batería) y la vocalista Chhom Nimol.

A continuación “Only a Friend”, uno de los temas de Cannibal Courtship


La admiración. (Es el sonido, estúpido)

marzo 22nd, 2011
Gaby Moreno Illustrated Songs

Portada del nuevo álbum de Gaby Moreno

Uno se siente algo insignificante y desmañado cuando tiene delante a alguien que trabaja con solvencia en lo que quiere, que conoce a toda la gente que te fascina y que, además, es realmente bueno. Quizás sean señales inapelables de la admiración que sientes por ese personaje.
En las últimas semanas hemos tenido tiempo de sentir esa admiración dos o tres veces. Con tres mujeres extraordinarias, de diferentes edades, experiencia y niveles de fama: Joan as Police Woman, Gaby Moreno y Patti Smith (qué decir o añadir sobre ella. Hay artistas solventes, los hay buenos, otros son extraordinarios y, después, en otra órbita, existen unos pocos como esta mujer.)

Pero os hablaré sólo de Gaby Moreno, tras su paso por nuestro país para la promoción de un álbum editado de forma independiente (Still The Unknown, 2008) al que nadie ha prestado atención por aquí, Ah, claro, no hubo hojas de promo de por medio ni agencias de comunicación machacando por email y teléfono. Resulta que tocaba hacer los deberes… bueno, de la prescripción periodística en lo musical mejor hablamos otro día.
Su espléndida actuación no quedó ni siquiera empañada por el maltrato sistemático al que se ven sometidas muchas bandas por los técnicos de sonido de las salas, empeñados en aplicar kilos de ponzoñosa reverb sobre las voces y lo que pillen. Qué lástima que su presupuesto no le dé para llevarse a su propio técnico de sonido. Además de enterrar la voz en un magma de reverberación innecesario se requiere una cierta cultura musical para poder mezclar de forma adecuada los niveles de cada voz e instrumento. Un fader arriba o abajo puede ser incluso una cuestión moral. Pero me ceñiré al sentido común, que no cotiza precisamente por estos lares desde hace un tiempo. Basta además que apareciera alguien cerca del técnico (ajeno desde luego al entorno musical de la cantante) y que dijera “lo que necesita es volumen en la voz, porque tiene un chorro de voz increíble”, para que las filigranas y dibujos de su estupendo guitarrista quedaran ahogados bajo el hiperamplificado torrente vocal. Absolutamente innecesario porque, precisamente, de potencia ya va perfectamente sobrada Gaby.

No importa si el disco fue producido por Jay Bellerose y el detallista Ryan Freeland. De nada sirve que estos dos personajes sean clave en las grabaciones de productores y compositores de la relevancia de Joe Henry y Jon Brion. Porque evidentemente, estos datos no están en la cabeza del verdugo frente a la mesa de mezclas en el directo. Y puede que hasta le importara un comino si alguien se lo explicara. Lo ensayado y grabado en el estudio, la arquitectura instrumental cocinada a fuego lento en ese exquisito ambiente de Los Angeles (sí, una escena local en la que convergen también Aimee Mann, Fiona Apple y que ha tenido en el club Largo su punto de encuentro entre artistas y público) y que tan bien domina y entiende Gaby quedó reducida a un brumoso acompañamiento al servicio de “la voz”. Qué falta de respeto por los artistas, por favor. Fijaos si es efectiva y solvente Gaby y su banda que el público en general no notó nada de eso. Claro, porque ella y su banda son brillantes y los temas muy sólidos. Imaginaos cómo se quedaría el público si además la mezcla y el tratamiento sonoro estuvieran al servicio de los músicos y su estupendo bagaje. Estoy tranquilo porque la próxima vez será con su propio técnico o no será.

Gaby Moreno edita su nuevo álbum (Illustrated Songs) en Estados Unidos en 5 de abril. Todavía no hay fecha confirmada para su publicación en Europa. Habrá gira promocional y una amplia cobertura al respecto en este blog y en Radio Gladys Palmera. El disco está grabado y mezclado por Ryan Freeland en los estudios Stampede Origin de California. Stay Tuned!!!

A continuación Gaby Moreno interpreta Letter To a Mad Woman en una sesión acústica en Radio Gladys Palmera

Mas allá del Mashup con sabor a Tango. Cristina Villalonga (ex Gotan), Alejandro Di Costanzo.

marzo 1st, 2011

Escucha/descárga el podcast del programa The Insider 28 de febrero

Cristina Villalonga

Ya con casi un pié en mi tierra natal …bueno, en verdad tengo los dos pies en Roma cansados de patearme el aeropuerto pero si, en breve estaremos pateando la ciudad de Buenos Aires en busca de nuevos mashups, covers, rarezas, reworks, remixes o simplemente algunas elegantes versiones tangueras como las que seleccionamos en nuestro último programa.

Aquí recordamos sus enlaces:

Cristina Villalonga - Maquillaje

Recordaréis a Cristina cómo la voz de Gotan Project.

Tiene editados varios díscos en solitario : cristinavilallonga.com

Alejandro Di Costanzo Trío

Alejandro Di Costanzo Trío – Milonga Sentimental.

Bil Evans se puso tanguero? el tan trillado tag “latino” se nos cayó rodando por el mapa hasta el Río de la Plata?… No. en verdad esto se cuece en Barcelona. Alejandro Di Costanzo, Paco Weht y Salvador Toscano  se presentan el próximo 22 de Marzo en la sala Jamboree de Barcelona.

www.myspace.com/alejandrodicostanzo

The Serge Gainsbourg Experience

Además, de regalo, como pequeño homenaje a Serge Gainsbourg….

THE SERGE GAINSBOURG EXPERIENCE – Initials BB

http://www.myspace.com/sgxp

Lo mejor de 2011

febrero 8th, 2011
Wanda Jackson

Wanda Jackson. Una señora estupenda

Pido disculpas por el abandono repentino y descarado de este blog en el último mes. Para ser honestos he estado ocupado haciéndome con vinilos para mi nuevo giradiscos,  buscando nuevos álbumes de los que encapricharme en los próximos meses, y otros de los que ya  hemos dado buena cuenta en nuestro programa The Insider. De lo emitido hay pruebas tangibles en nuestra sección de podcast.

También he estado buscando un agujero en el que poder encerrarme a fumar mientras escribo esta líneas. Ya saben algunos de nuestra empatía enfermiza con Don Draper y el gran Gainsbourg, aunque la admiración hacia ambos no sólo (y afortunadamente) tiene que ver con su estilo increible para sujetar y aspirar los cigarrillos. Es una cuestión de actitud, un valor que cotiza a la baja en los últimos tiempos.

Antes de proseguir con mis chanzas y chascarrillos, y al hilo de lo que empiezo a plantear en esta vaporosa entrada en el blog, echen un vistazo a la mujer de la foto de arriba. Es Wanda Jackson. Dicen que fue una de las primeras novias de Elvis. Tiene 73 años y acaba de publicar uno de los más adictivos álbumes del año en curso. Producido por el inquieto Jack White (quien ya ha sentenciado la defunción oficial de White Stripes) The Party Ain’t Over (Third Man Records, 2011) es una demostración de estilo, clase y fuerza soberbia de quien se puede asegurar, después de todos estos años frente al micrófono, que sigue siendo “la reina del rockabilly”. Y más allá, desde luego. Porque en estre trabajo se revisa con sobresaliente a Johnny Kid o a Jimmie Rodgers, pero también Jackson y White se atreven con el Dylan más reciente, Thunder on The Mountain, o incluso con Amy Winehouse, a la que deseamos que tope con un productor a la altura de sus delitos para su siguiente trabajo si quiere regresar intacta de su oscuro letargo. Odio las comparaciones pero la versión de Winehouse palidece frente a la de la reina madre. Es una simple y llana cuestión de actitud. Pregúntenle a la mujer de arriba.

Jack White anda ocupado estos días en su formidable iniciativa que es el sello Third Man Records: una declaración de amor por la música en toda regla. Yo, que también he vuelto al vinilo desde las pasadas navidades, os recomiendo encarecidamente la edición en este formato del álbum de Wanda Jackson. Es un disco de 180 gramos, bien prensado (como la mayoría de ediciones actuales en vinilo) y presentado de una forma exquisita. Además cuando abres la cubierta del álbum suena el estribillo del tema que le da nombre mediante un dispositivo electrónico. Oui, ces’t formidable.

La vuelta al vinilo (aunque no hemos abandonado el iPod ni los CD’s, por su movilidad y la posibilidad de comparar formatos siempre que viene un incrédulo a casa) no sólo es una ventaja para nuestros oidos. La ceremonia antigua y exquisita de darle la vuelta al disco es ya una adicción fabulosa que practico con fruición solo y en compañía. Sobretodo acompañado, ya que ahora que las autoridades sanitarias están empeñadas en velar por mi salud, y como esta ciudad se ha convertido ya casi en un parque temático, no hay mejor bar que el salón mi casa. O la de algunos amigos, por supuesto.

Bueno, estoy a punto de ponerme a ladrar así que vamos a dejarlo por hoy. Os propongo dos cosas para despedirme. A continucación una lista con algunos de los artistas que editarán nuevos álbumes a lo largo de 2011, y para el fin de fiesta un clip de la dama del día.

Si no fallan nuestras fuentes esto es lo que se nos avecina: Laura Marling , Paul Weller, Beastie Boys, Kasabian, Damon Albarn (en modo multitarea: álbum con Tony Allen y Flea, de Red Hot Chilli Peppers; segundo trabajo con The Good, The Bad& The Queen; banda sonora para el film The Boy In The Oak y, sin confirmar, retorno con Blur) , Jack White & Norah Jones, Stevie Nicks (producida por Dave Stewart), Ron Sexmith, Lucinda Williams, Paul Simon, Lindsey Buckingham, Fiona Apple, Peter Gabriel, Watcha Clan, Daphné, Bio Ritmo, Beck, Nick Cave, Wilco, Aphex Twin, Stevie Wonder (sin confirmación), Patti Smith, Emmylou Harris y Alison Krauss entre los más destacados.

A continuación el clip oficial de Thunder on the Mountain, el cover de Bob Dylan elegido como primer single de The Party Ain’t Over (Third Man Records, 2011)