LA HORA FANIÁTICA

Mi Nuevo Tumbao… Cañonazo (Johnny Pacheco). Fania, 1964.

La Hora Faniática: Viernes 3 de febrero, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

La orquesta de Larry Harlow interpreta el tema Silencio en Nueva York en 1974 como parte de la promoción del disco Salsa. Vídeo subido por salsero79.

La Hora Faniática: Viernes 20 de enero, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

Salsa (Orquesta Harlow). Fania, 1974.

La Hora Faniática: Viernes 27 de enero, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

GUIÓN (José Arteaga ©):

(Suena de fondo: Manu DiBango & Fania All Stars – Soul Makossa)
Locutor 1: “¿Cómo se hace para duplicar el éxito de Hommy, a Latin Opera?”, se preguntaba Larry Harlow al recordar el inicio de la creación de su histórico álbum Salsa. “Pasé varios meses escuchando canciones en la casa de René López hasta que encontré las que buscaba”, concluía el músico para luego anotar que Salsa “es uno de mis mejores discos”. Y en efecto lo es por dos sencillas razones: su nombre y su música, una música extraída de los antecedentes rítmicos de la propia salsa, y su nombre presentado por primera vez en una carátula de Fania Records como denominador de un género sonoro y universal, incluso antes de la banda sonora de la película homónima que desató el fenómeno. Así fue como se hizo Salsa… hoy en La Hora Faniática. Bienvenidos.

LARRY HARLOW SUÉLTAME

(Suena de fondo: Arsenio Rodríguez – Cambia el Paso)
Locutor 2: El primer hecho que llama la atención en Salsa es su repertorio. Como anotaba Harlow, lo ayudó René López, melómano, coleccionista, productor y músico neoyorquino y en 1973, cuando se grabó el álbum, la persona con mayor conocimiento de las sonoridades cubanas en Nueva York. Y escarbando en su colección, Harlow y López coincidieron en su admiración por la obra de Arsenio Rodríguez. El Cieguito Maravilloso había influido de manera decisiva en la popularidad del son montuno y en la creación de un modelo de orquesta para la música caribeña. Y aunque él mismo no tuvo éxito en Estados Unidos, su obra lo trascendió y Harlow lo que hizo fue respetar ese modelo y modernizarlo con sus arreglos salseros y modernos.

LARRY HARLOW POPO PA’ MI

Suena de fondo: (Arsenio Rodríguez – No Quiero)
Locutor 3: Continúa diciendo Larry Harlow: “Elegí a mis orquestadores con mucho cuidado. Me había enterado que Lewis Kahn tocaba el violín, y me interesaba agregar el estilo de la charanga a mi combinación habitual de trompeta y trombón. Lo logramos incorporando dos violines al grupo”. Los orquestadores a los que se refiere fueron él mismo; José Luis Cruz, que había participado como pianista en Hommy; Mike Gibson, amigo suyo y de su hermano Andy; el trombonista Sam Burtis, que estaba con la big band de Bill Watrous; y el gran pianista Eddie Martínez, quien andaba con Gato Barbieri. ¿El resultado? Pues arreglos verdaderamente descomunales y modernísimos. Y el mejor ejemplo es No Quiero, donde se mantienen los coros estilo Arsenio y sobre ellos se tiende un tratamiento jazz soul donde hasta las improvisaciones del tresero Harry Vigiano y el flautista Charlie Miller fueron escritas en partitura.

LARRY HARLOW NO QUIERO

(Suena de fondo: Todd Rondaren – We Gotta Get You a Woman)
Locutor 4: Salsa se grabó en los Good Vibrations Soun Studios de Nueva York los días 26 y 27 de noviembre de 1973. El ingeniero de sonido fue Jon Fausty. Y aquí viene una cosa interesante: se grabó en cintas de 16 canales, siendo una de las primeras orquestas latinas en hacerlo. Hasta ese momento lo habitual era hacer una grabación con una máquina de ocho tracks o pistas de audio y aunque la empresa Ampex ya fabricaba cintas de 16 tracks desde 1967, no eran muy comunes y resultaban caras. Masucci en eso no escatimó esfuerzos y Harlow y Fausty, verdaderos fans de la tecnología, quedaron felices. Las cintas de 16 tracks, conocidas como MM-1000, eran más anchas, pero más flexibles y seguras. Pero, fíjense ustedes, que el éxito de Ampex fue también su perdición, porque apareció la competencia y entre esa competencia, Sony. En 1983 Ampex se tuvo retirar del mercado de las cintas de audio.

LARRY HARLOW SILENCIO

(Suena de fondo: Tito Puente y Celia Cruz – La Cartera)
Locutor 5: Cuanta Harlow que para graba Salsa se tocaron “todas las canciones como un verdadero conjunto. Sólo los violines, el tres cubano y las voces fueron grabados por separado. El maestro Johnny Pacheco tocó la flauta cubana… Y fue el agregado de los violines y el arreglo de Sam Burtis que hicieron que esta versión fuera diferente. Fue mi éxito más grande de todos, generando además el apodo de Judío Maravilloso, pues cuando Adalberto escuchó el solo de piano, gritó: “ahora viene el maravilloso”. Junior contestó: “el judío maravilloso”. Lo de la orquestación lo explica Harlow de la siguiente manera.

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LARRY HARLOW LA CARTERA

(Suena de fondo: Tito Puente y Celia Cruz – No Hay Amigos)
Locutor 6: Pero resulta que La Cartera, en medio de todo ese éxito que supuso para Fania y para Harlow, fue el detonante de su pelea con Jerry Masucci. Así lo explica el propio Harlow.

Entrevista_LarryHarlow_LaCarteraGanancias.mp3
LARRY HARLOW NO HAY AMIGO

(Suena de fondo: Orquesta Aragón – El Paso de Encarnación)
Locutor 7: El otro gran éxito de Salsa fue El Paso de Encarnación, vieja composición cubana de Pedro Aranzola, un pobrísimo compositor cubano, autor de Mi Amanecer Campesino, Sin Clave y Bongó no hay Son y Hasta Pantoja Baila mi Son. El Paso de Encarnación fue tocado muchas veces en los 50 y grabado en 1961 por la Orquesta Aragón, en el álbum Cójale el Gusto a Cuba, Vol. 2, con arreglos del amigo de Aranzola, Richard Egües.

LARRY HARLOW EL PASO DE ENCARNACIÓN

(Suena de fondo: Cal Tjader – Soul Sauce)
Locutor 8: Y nos queda hablar sobre el nombre del álbum. Ese mismo año de 1973 Harlow había participado en el concierto de la Fania All Stars en el Yankee Stadium, cuyas exiguas escenas sirvieron para el esquema del documental Salsa, que puso este nombre como definición de la música del Caribe urbano. Pero la verdad es que Harlow usó la palabra en la portada de su disco antes que la banda sonora de la cinta saliera a la calle. ¿porqué salsa y no otra palabra? Muy sencillo. Porque ya se venía utilizando para definir un ambiente caliente y una serie de ritmos que convivían totalmente mezclados en Nueva York. A algunos no les gustó el nombre y no les gusta todavía, pero sirvió, caló hondo y permitió ver que todo ese folclor antillano había alcanzado su mayoría de edad con arreglos y orquestaciones nuevas, como las que Larry Harlow mostró aquí.

LARRY HARLOW ORQUESTA HARLOW

(Suena de fondo: Tito Puente – Wampo)
Locutor 9: La totalidad de la Orquesta Harlow que grabó Salsa era esta: Larry Harlow, piano; Guagua Rivera, bajo; Ralph Castrella, Charlie Miller y Ray Maldonado, trompetas; Reinaldo Jorge y Lewis Kahn, trombones; Edwin Colón, timbales; Pablo Rosario, bongoes; y Tony Jiménez, congas, a quien apodaron Wampo por el tema que vamos a escuchar luego. Como invitados estuvieron los citados Harry Vigiano, Johnny Pacheco, Milton Cardona y Gene Golden. En los coros, Yayo El Indio, Adalberto Santiago y Marcelino Guerra, y en la voz solista, la nueva estrella de la banda de Harlow, Junior González. Y Vamos a dejar el tema aquí, aunque este álbum amerita muchas lecturas. En La Hora Faniática de hoy los acompañó José Arteaga.

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LARRY HARLOW WAMPO

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST:

Actuación del sexteto Los Seis de Fania con la actuación de Frankie Morales (también actuó en otro número Francisco Navarro) en 1989 para promocionar el álbum Guasasa. Vídeo subido por SalsaJazz.

La Hora Faniática: Viernes 20 de enero, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

FANIA ALL STARS – GUAJIRA PA LOS POLLOS

SalsaJazz | Vídeo Myspace

California Jam (Fania All Stars). Fania, 1980.

La Hora Faniática: Viernes 20 de enero, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

GUIÓN (José Arteaga ©):

(Suena de fondo: Klaatu – California Jam)
Locutor 1: No siempre la Fania estuvo en Fania. Quiero decir, no siempre la orquesta Fania All Stars estuvo al servicio de su sello discográfico Fania Records. Los acuerdos establecidos en su momento por Jerry Masucci hicieron que se prestaran servicios a otras compañías y se grabaran discos para otros sellos. Hoy les vamos a contar los antecedentes y las consecuencias del más llamativo de esos proyectos externos de la Fania, resultado casual de uno de los cuatro álbumes que la Fania All Stars hizo para la Columbia Broadcasting System, CBS. Bienvenidos a Califormia Jam en La Hora Faniática.

FANIA ALL STARS VENTE CONMIGO (5:29)

(Suena de fondo: Peter Tosh – Brand New Second Hand)
Locutor 2: La historia de California Jam se comenzó a escribir en el verano de 1976, tal vez un poco antes. Resulta que Jerry Masucci, dueño de Fania, entró en contacto con los directivos de Columbia Records, la poderosa compañía que por aquel entonces estaba muy venida a menos. Clive Davis, su anterior presidente, y David Wynshaw, el director artístico, se habían apropiado de tantos beneficios que vivían una vida de lujos aún mayor que la de sus estrellas. Cuando el escándalo estalló, Columbia se convirtió en tierra de nadie, con toda clase de personas tomando decisiones. Eso, en el argot de los negocios se define como “en río revuelto ganancia de pescadores”, y Jerry Masucci, por supuesto, era un gran pescador.

FANIA ALL STARS FANIA ALL STARS CHA CHA CHA (4:20)

(Suena de fondo: The Mamas & The Papas – California Dreaming)
Locutor 3: Cuando Masucci tuvo claro cual era el producto que le iba a ofrecer a Columbia, se plantó frente al más prolífico compositor, productor y arreglista que tenía la compañía, Eugene Edgar Gene Page Junior. Page, quien para entonces tenía 37 años, era todo un ganador, premios Grammy incluidos, y un vendedor estrella, discos de platino incluidos. Mama’s and Papa’s, War, Barbra Streisand, Cher, Diana Ross, Barry White, Marvin Gaye, los Osmonds, Nancy Wilson, Elton John, Dee Dee Bridgewater, Robert Palmer, Manhattan Transfer, todos habían pasado por sus manos; pero el más reciente de los éxitos de Gene Page había sido el clamoroso debut de los Jackson Five.

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FANIA ALL STARS THE WAR GODS edit (4:22)

(Suena de fondo: Gene Page – Satin Soul)
Locutor 4: Curioso personaje Gene Page, quien también colaboró en varias películas de serie B, produjo algunas y hasta estuvo metido en la dirección; pero su contribución principal fue en las bandas sonoras de cine musical y romántico. Por ejemplo, Dirty Dancing o bandas sonoras de televisión. Por ejemplo la histórica serie de detectives Cagney y Lacey. Pero especialmente de blakexplotation, es decir de versiones de cine comercial sólo con actores afroamericanos. El mejor, ejemplo, Blacula!

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FANIA ALL STARS YOU’VE LOST THAT LOVIN FEELING (4:29)

(Suena de fondo: Steve Winwood – Higher Love)
Locutor 5: Masucci y Page tenían claras las cosas. Harían un disco instrumental con toque latino y melodías de rock, para lo cual se apoyarían única y exclusivamente en la sección de ritmo de la Fania All Stars; a saber, Ray Barretto en las congas, Roberto Roena en los bongoes, Nicky Marrero en los timbales, Bobby Valentín en el bajo, Papo Lucca en el piano, y Johnny Pacheco en la flauta y la percusión menor; seis músicos que viajaron para esto desde Nueva York hasta Los Ángeles. Pero el proyecto estaba acéfalo. Las estrellas de Fania no eran lo suficientemente conocidas en California como para asegurar las ventas. Por eso Page llamó a un conocido suyo, una estrella reputada. Esa estrella era el multi-instrumentista Steve Winwood, quien tocaría la guitarra eléctrica (y no el sintetizador) justo en el año en que preparaba su debut en solitario. De hecho, ese año de 1976 Winwood hizo solamente dos trabajos, uno con Fania y otro con Toots and The Maytals.

FANIA ALL STARS SEIS CON EL MISMO SABOR edit (4:30)

(Suena de fondo: Tito Puente – Picadillo)
Locutor 6: El disco que iban a grabar para Columbia se tituló Delicate and Jumpy, y tenía una carátula violeta tirando a rosa, magenta digamos, con una mariposa delicada y un saltamontes saltarín dibujados por Ron Levine. El disco duraba cuarenta minutos y doce segundos por ambas caras, y estaba lleno de standars y versiones con la percusión de Fania y las guitarras de Winwood y Page. Además de ellos y de los seis músicos de Fania, el staff de la grabación en los Sound Factory Studios estuvo conformado por George Annis, quien preparó los arreglos de trompeta; Gene Page como director; Billy Page como productor; Olivia Page como coordinadora; más ingenieros y masters. Es decir, todo en familia.

FANIA ALL STARS SABROSA (3:15)

(Suena de fondo: Kryztof Komeda – Lullaby)
Locutor 7: En Delicate and Jumpy se incluía la banda sonora de una película, terrible y siniestra, pero magnífica. Además dicen que premonitoria de una tragedia porque Sharon Tate, esposa de su director, estaba embarazada cuando Charles Mason y sus seguidores la asesinaron el 9 de agosto de 1969 en uno de los casos más sangrientos de la criminología moderna. Me refiero a la obra cinematográfica de Roman Polanski, basada en la novela de Ira Levin, El Bebé de Rosemary (nombre en Latinoamérica) o La Semilla del Diablo (en versión española). La música fue compuesta por el polaco Kryztof Komeda, fallecido en un accidente de tránsito luego del estreno de la cinta, cuando su auto falló misteriosamente.

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FANIA ALL STARS ROSEMARY’S BABE (3:53)

(Suena de fondo: Linda Ronstadt – Hasten Down The Wind 2)
Locutor 8: Pero bueno, nada de lo que hemos contado era lo que queríamos contar. Lo importante, lo más importante de todo fue lo que sucedió en medio de los ensayos del famoso disco en los Sound Factory Studios. Estos estaban ubicados en un edificio de la Avenida Selma, de Hollywood, y en ese momento eran los más populares y solicitados de Los Ángeles. Pues bien, Gene Page se enfermó un día, de modo que no se pudo grabar, pero como las horas de estudio estaban pagadas y como los seis percusionistas de Fania se aburrían, empezaron a tocar una descarguita, algo sencillo para matar el tiempo. Y esto fue lo que salió.

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FANIA ALL STARS GUAJIRA PARA LOS POLLOS (6:36)

(Suena de fondo: Fania All Stars – Caribbean Lady)
Locutor 9: Cinco canciones grabaron estos seis con un sabor increíble y una soltura que no se veía hacía mucho tiempo en la música latina. Yo creo, personalmente, que es uno de los mejores discos de jazz latino que se haya hecho en tiempo de Fania, es decir en los setenta. Sin embargo, Masucci tenía una severa política de lanzamientos, de modo que archivó las cintas de esas grabaciones alternativas para no distraer al consumidor habitual y al mercado al cual iba destinado Delicate and Jumpy y los tres discos siguientes del acuerdo Fania-CBS: Rhythm Machine del 77, Spanish Fever del 78 y Cross Over del 79. En 1980, cuando acabó el contrato con Columbia, Masucci dio luz verde al disco que fue publicado bajo el título de California Jam.

FANIA ALL STARS TAXI TO AGUADILLA (6:41)

(Suena de fondo: Timmy Thomas – Why Can’t We Live Together) 1:40
Locutor 10: Toda esta historia que hemos contado termina en 1989 con un disco titulado Guasasa y que pretendía emular lo logrado por aquellos seis de California en el 76. Ya no estaba de moda la gente de Gene Page, si no los Gipsy Kings. Por eso hicieron una versión de Allegria; junto al contundente The Click; el clásico rhythm and blues de Timmy Thomas, Why Can’t We Live Together; y a una especie de reclamo de derechos, Los Seis Diferentes. A esos seis se sumó Francisco Navarro con la guitarra española y Adalberto Santiago para los coros. El resultado, con el que José Arteaga les dice hasta otra Hora Faniática, es este.

FANIA ALL STARS DE NUEVO A LA CARGA (4:18)

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST:

Actuación de la orquesta Fuego 77 en el programa The New York Latin Show. Vídeo subido por Raniel1963.

La Hora Faniática: Viernes 13 de enero, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

Fuego ’77 (Fuego ’77). Alegre, 1977.

La Hora Faniática: Viernes 13 de enero, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

GUIÓN (José Arteaga ©):

(Suena de fondo: Babo Jiménez – Fuego)
Locutor 1: Pocos años tuvo la salsa de Nueva York tan fructíferos como 1977. Es verdad que Fania estaba en su esplendor y sus filiales Vaya, Tico, Alegre, Inca, Cotique e International también, pero de la misma forma sellos discográficos como Turnstyle, Salsoul, Mericana, Cesta, Alhambra, TR, Rico, Amigo, Coco, TH, Karen, Discomoda, Codiscos, Fuentes, Parnaso, Microfon, Polydor, Mardi Grass, Guanín, Bronco, Borinquen, Velvet o Miami, produjeron al menos 30 álbumes cada uno en promedio. Eso da un total de 900 álbumes. Y ni hablar de las orquestas nuevas… O mejor si hablar, de una en especial, Fuego 77, nacida ese año y desaparecida al poco, representante de un año de fuego y de una época imperecedera. Esta es su historia. Bienvenidos a La Hora Faniática.

FUEGO 77 COMIENZO DE FUEGO

(Suena de fondo: The Trammps – The Night the Lights Went Out)
Locutor 2: Así como hoy en día la gente puede recordar perfectamente donde estaba el 11S, hubo un tiempo en que los neoyorquinos podían recordar donde estaban la noche del gran apagón de Nueva York. En realidad ha habido varios apagones en la Gran Manzana, pero el producido la noche del 13 de julio de 1977 fue especialmente impactante. El corte de luz por una sobrecarga en el mayor generador de Nueva York conocido como Big Allis afectó a casi toda la ciudad menos al sur de Queens. El fallo comenzó a las 21:27 y tardó en repararse 24 horas. Hubo saqueos, incendios y vandalismo por doquier, especialmente en el East Harlem, en el Bronx y en Brooklyn. Los aeropuertos y los túneles se cerraron, 4.000 personas debieron ser evacuadas del metro, 1.616 tiendas fueron saqueadas, 1.037 incendios fueron provocados, 550 policías fueron heridos y 3.776 personas fueron detenidas.

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FUEGO 77 EL APAGÓN 77

(Suena de fondo: Sergio Makaroff – El Hijo de Sam)
Locutor 3: Nueva York apagada ya era suficientemente problemática en 1977, pero súmenle a eso una ola de calor infernal, una crisis económica acuciante y el terror colectivo en las calles porque andaba suelto El Hijo de Sam. David Berkowitz, llamado en realidad Richard David Falco mató a seis personas con un revolver calibre 44 entre el 19 de julio de 1976 y el 31 de julio del 77. Siete víctimas, por lo general escogidas cuando estaban con sus parejas en sitios solitarios, salvaron su vida. A Berkowitz lo capturaron en agosto y un año después, en 1978, fue condenado a seis cadenas perpetuas. Está preso en Attica, pero el caso fue reabierto en 1996 y así continúa pues se considera que el asesino no actuó en solitario.

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FUEGO 77 LAS MUJERES

(Suena de fondo: Pedro Conga – Pienso en Ti)
Locutor 4: La orquesta Fuego 77 estaba conformada por Marcos Hernández en el piano, Baldy caro en el bajo, Noey Matos en las congas, Pauly Irlanda en los timbales, Joe Vélez en los bongoes, Irving Rodríguez y Louis Torpedo Aponte en las trompetas, Johnny Caro y Ángel Cookie Lebrón en los trombones, y la parte vocal encargada a David Sánchez, Mary Pérez y Frankie Vásquez. Es decir, una orquesta de salsa de su tiempo con un formato ideal para variaciones anglo y afro y dos invitados especiales para su primera grabación: Ismael Quintana en la percusión menor y Mauricio Smith en la flauta. Y era un grupo de dirección colectiva, pues el líder natural era Matos, pero el compositor estrella era Hernández, aunque en los arreglos intervenían todos.

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FUEGO 77 DIFERENTE

(Suena de fondo: Noey Matos – Celda de Prisión)
Locutor 5: Hablábamos del líder de Fuego 77, Noey Matos. Neoyorquino, criado en el Lower East Side y cuya música de siempre fue la salsa, aunque también incursionó en dos géneros especiales. El primero fueron los soundtracks desde que en 1984 su música, grabada junto a Adalberto Santiago, fue escogida para hacer parte de la banda sonora de la cinta Moscow on the Hudson, de Paul Mazursky, con Robin Williams y María Conchita Alonso. Para entonces ya era director del grupo de salsa romántica Alma Caliente, con el que estuvo hasta que inició su andadura en la música cristiana, primero en los grupos de oración del Madison Square Garden de Nueva York y después en la compañía Elite Entertainment.

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FUEGO 77 GUAGUANCÓ

(Suena de fondo: Conjunto Libre – I Want You)
Locutor 6: El otro personaje de Fuego 77 y a sol de hoy el más trascendente es Efraín Frankie Vázquez. Nacido en Salinas, Puerto Rico, pasó su infancia en Nueva York. Su relación con la música es curiosa porque conoció a Ray Barretto siendo un niño durante el rodaje de Nuestra Cosa Latina. Luego llegó una conga de regalo y pasó su adolescencia tocando percusión hasta que una tarde le tocó reemplazar al cantante de una orquesta y empezó su admirable carrera. Para ese entonces vivía en Guayama, y tenía 19 años y fue cuando su primo David Sánchez viajó a Nueva York y convenció a Frankie para que lo acompañase. Su primer contrato fue, por supuesto, con la banda que acababa de fundar Sánchez: Fuego 77.

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FUEGO 77 NUEVA YORK

(Suena de fondo: Donna Summer – Brooklyn)
Locutor 7: Los integrantes de Fuego 77 se reunían en un local de Brooklyn para ensayar y habían conseguido un par de audiciones en clubes muy modestos. Pero como el gran Al Santiago transitaba por la zona en busca de talentos jóvenes para el renacido sello Alegre, que en ese momento ya hacía parte de Fania Records, los vio y los fichó. Santiago tenía como cargo Director de Proyectos Especiales de Fania y era una catarata de ideas, pues trabajaba para tres firmas al mismo tiempo: Fania, Gaucho y Montuno. Fuego 77 fue, por así decirlo, una orquesta que pudo haber hecho parte del catálogo de Montuno, pues le convenía más este tipo de proyectos jóvenes y alternativos, pero que por decisión de Santiago acabó en Fania.

(Suena de fondo: Love And Kisses – I’ve Found Love)
Locutor 8: Como dijimos antes, Fuego 77 estaba dirigida por Noey Matos, pero fue Marcos Hernández el que más escribió. En total, ocho de los diez temas del disco. En las letras, eso si, ayudaron Sánchez y Vásquez, recién llegados de Puerto Rico y con más control de la lengua española. A Vásquez, sin embargo, sólo se le dio el crédito en el tema El Apagón ’77. Leroy Maisonet compuso la canción Tu y Yo, mientras que Torpedo Aponte hizo Comienzo De Fuego.

FUEGO 77 TU Y YO
FUEGO 77 PAQUETES

(Suena de fondo: Ismael Miranda – Neveri)
Locutor 9: El álbum se grabó en La Tierra Sound Studios con la coordinación de Irv Greenbaum y el apoyo en la edición de Mario Salvati. El master se finalizó en los Frankford/Wayne Mastering Labs de Nueva York. Y la dirección de arte corrió a cargo de Alberta Dering, quien a su vez encargó la fotografía a Ian Miles, el estilismo a Sam Muscara y el arte final y diseño a Conceptual Notions. Alberta hizo también por ese tiempo Gracias de Ray Barretto, Homenaje a Benny de Tito Puente, Sabor Sentimiento y Pueblo de Ismael Miranda, Albino Divino de Larry Harlow, y La Orquesta de mi Tierra de la Sonora Ponceña. El fotógrafo Ian Miles, entretanto, era famoso por sus retratos de celebridades al desnudo.

FUEGO 77 BE MINE

(Suena de fondo: Koko Taylor – Fire)
Locutor 10: Fuego 77 se grabó para Alegre en 1977, pero su distribución se hizo en 1978 para Tico. Cosas de Masucci. Sin embargo, el álbum ha tenido una larga vida pasando de mano en mano según la licencia de cada país. Por eso, en algunos países como Colombia se le cambio incluso el nombre de Fuego 77 por Tengo un Tumbao, que era el hit de moda en Cali y Bogotá. Hoy todos sus integrantes están retirados, menos Frankie Vásquez. Con este breve recuerdo de una banda excepcional los dejamos por hoy. En La Hora Faniática los acompañó José Arteaga.

Decla_Fuego77_IntroLive.mp3
FUEGO 77 TENGO UN TUMBAO

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST:

Esta es Graciela (Graciela). Tico, 1963.

La Hora Faniática: Viernes 6 de enero, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

GUIÓN (José Arteaga ©):

(Suena de fondo: Charlie Palmieri – El yerbero)
Locutor 1: Estamos en 1963, el año de Charlie Palmieri y la Charanga Duboney, el mejor año de Al Santiago con su sello Alegre, el año de Bob Dylan y el asombro que generó, el año del splish splahs de Roberto Carlos, el año de los Beach Boys y del Please Please Me de los Beatles, el año del Gran Combo y sus andaduras como orquesta disidente de Cortijo y su Combo. Pues en ese año tan musical, Machito grabó un disco… No, no, que digo Machito. Graciela grabó un disco acompañada por la orquesta de Machito. Se tituló Esta es Graciela, y esta es su historia en La Hora Faniática, bienvenidos.

GRACIELA Y MACHITO ESTOY A MIL

(Suena de fondo: Three Little Maids)
Locutor 2: Decíamos que estamos en 1963 y que había un gran ambiente musical en Nueva York, porque se vivía con cierta comodidad. La crisis de los setenta aún no había llegado y Vietnam estaba lejos, de modo que había muchas salas de baile abiertas y los programas de televisión invitaban con frecuencia a artistas del nivel de Graciela o Ella Fitzgerald. Había dinero para grandes producciones de Hollywood como Cleopatra o para incluir sets de baile tipo latin jazz en cintas como El Profesor Chiflado. En fin, un ambiente donde Machito, Mario Bauzá y Graciela se movían como peces en el agua.

DeclaElProfesorChiflado.mp3
GRACIELA Y MACHITO EL GATO TIENE TRES PATAS

(Suena de fondo: Eartha Kidd – Santa Baby)
Locutor 3: El disco Esta es Graciela, Our Own Graciela, se grabó por iniciativa del dueño de Tico Records, Morris Levy, y de su productor estrella Teddy Reig. Como sería su interés, que colaboraron en la selección de los temas, llegando a hacer un par de adaptaciones de temas clásicos. Uno de ellos fue Santa Baby, que había hecho popular, no sin controversia, la cantante de jazz Eartha Kidd. El tema fue un hit en 1953 por su tono picante y todavía coleaba diez años más tarde. La versión de Graciela se tituló Mi Querido Santi Clo.

GRACIELA Y MACHITO MI QUERIDO SANTI CLO

(Suena de fondo: Mihashi Mishiya – Ah Sofuren)
Locutor 4: Los años sesentas estuvieron llenos de viajes para Graciela y los integrantes de la orquesta de Machito. En 1961 fueron invitados por un empresario nocturno japonés para ir de gira durante tres meses a Tokio, Nagoya y Osaka. Graciela era la única mujer y eso se veía muy raro en el concepto cultural de Japón. Le pusieron una chaperona, la esposa de un diplomático que la acompañaba a todo, incluso a desayunar si Graciela iba a desayunar sola.

DeclaGracielaenJapon.mp3
GRACIELA Y MACHITO EL ABANICO
GRACIELA Y MACHITO CELOS NEGROS

(Suena de fondo: Jessica Rabbit – Why dont you do right) (0:38)
Locutor 5: Graciela siempre ha sido una mujer picante, alegre, fiestera, dicharachera. Pero su fama de cantar canciones que mi mamá nunca me enseñó, es decir, al más puro estilo de la Nena Jiménez, nació en 1951 cuando cantó por primera vez Si Si No No con los Afrocubans de Machito. De inmediato Simphony Sid, que era el maestro de ceremonias del Birdland, la bautizó como Miss SiSiNoNo. Y a ella le tocó interpretar un tema así en cada disco. Pero comparemos, primero Si Si No No en el 51 y luego Ay José, del disco del cual hablamos.

MACHITO SI SI NO NO
GRACIELA Y MACHITO AY JOSE

(Suena de fondo: Típica 73 – Si no eres tu)
Locutor 6: Esta es Graciela, Our Own Graciela incluye tres boleros: Al Fin Llegaste, Ya Tu No Estás y Si No Eres Tu. Esta última canción es una de las joyas del gran Pedro Flores. Pedro Flores fue uno de los mejores compositores de boleros que ha tenido Puerto Rico y el Caribe. Ya podríamos extendernos aquí, pero no es la idea, sólo anotar que Si No Eres Tu (Cuando Dios hizo el mundo mi bien dejó sobre-entendido su plan), tema tan religioso como romántico, llegó a ser versionado varias veces en la salsa de los setenta. Dos de ellas: Camilo Azuquita con la Típica 73 y Junior Córdoba con Bobby Rodríguez y La Compañía.

GRACIELA Y MACHITO SI NO ERES TU

(Suena de fondo: Pupi y su Charanga – Guapachá Bururú)
Locutor 7: Entre los otros dos boleros que citábamos está Al Fin Llegaste, composición de Neno González, famoso director cubano de una orquesta típica en los años cuarenta. Neno murió en 1968 sin haber viajado nunca fuera de la isla, porque tenía pánico a los aviones. La orquesta siguió viajando por todas partes, hasta 1996, año en el que en una gira por España desertó más de la mitad. Eso si, el legado de Neno fue más que todo para las charangas salseras.

GRACIELA Y MACHITO AL FIN LLEGASTE

(Suena de fondo: Rolando Laserie – Tenía que ser así)
Locutor 8: Y nos queda un bolero, Ya Tu No Estás, del gran Bobby Collazo. Su verdadero nombre era Roberto Collazo Peña. Nació en Marianao, Cuba, en 1916. Iba para abogado, pero acabó siendo pianista. Es curioso este personaje, porque se le conoce más por su obra literaria que por su música y eso que compuso muchas canciones, entre ellas Tenía Que Ser Así, que es la que escuchamos de fondo. Pero eso si, todas opacadas por el fabuloso bolero La Última Noche.

DeclaLaUltimaNoche2.mp3
GRACIELA Y MACHITO YA TU NO ESTÁS

(Suena de fondo: La Pachanga de Lao)
Locutor 9: Otro tema que llama la atención, este ya no bolero, es Sobando el Son. Lo compuso Claudio Cuza, un chico que se haría famoso con el nombre de Eduardo Davison y por haber creado un ritmo llamado pachanga. Mientras vivió en La Habana, Davison fue guionista de radionovelas (Ayúdame Dios mío y El batey de las pasiones) y algunas composiciones para el sello Panart, con el que comenzó a trabajar en 1957. Entre esos éxitos estaba Sobando el Son, también Azúcar Salá, Elegguá Inkó, Sabor de Cuba y más. Luego compuso La Pachanga y se fue para Estados Unidos.

GRACIELA Y MACHITO SOBANDO EL SON

(Suena de fondo: Steve Turre – The Emperor)
Locutor 10: Esta es Graciela está compuesto de sones, guarachas, boleros y guaguancós, aunque tratados de una manera que podríamos definir como mambeados, pues se imponían los arreglos que respetaban el estilo original de los Afrocubans de Machito. Fíjense, por ejemplo, el tratamiento que tiene Guampampiro, tema del gran Guillermo Rodríguez Fiffe, cuya explicación sonora la hace la propia Graciela.

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GRACIELA Y MACHITO GUAMPAMPIRO
GRACIELA Y MACHITO EMBRIÁGATE

(Suena de fondo: Mario Bauzá – Ahora mismo)
Locutor 11: Tras la grabación de Esta es Graciela siguió para ella una relación discográfica con Machito y con Tico Records. Ella hizo Íntimo y Sentimental en el 65 y otras grabaciones de su hermano. Pero en 1975 Machito y Mario Bauzá decidieron seguir sus carreras por separado y Graciela optó por estar con Bauzá. Así grabó La Botánica, Afrocuban Jazz, The Legendary Mambo King, My Time is Now y 944 Columbus. Los primeros en una época en que la salsa estaba en su apogeo, una época que ella no considera fundamental.

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MARIO BAUZÁ ASÍ NO PAPÁ

(Suena de fondo: Cándido Camero – Conga Jam)
Locutor 12: ¡Ah! Se me olvidaba lo más importante. Contarles quien es Graciela. Pues Graciela Pérez (La Habana, 1915) es una de las glorias de la música latina de todos los tiempos. Hermana de Machito, el director de los Afrocubans, y cuñada de Mario Bauzá, creador del latin jazz, fue vocalista de la orquesta de mujeres Anacaona en Cuba y cantó para Machito y sus Afrocubans entre 1943 y 1975. Ha ganado un montón de premios, entre ellos el Lifetime Achievement Award que entrega el New York’s International Latín Music Hall of Fame, ILMHF. Ha sido nominada al Premio Grammy en dos oportunidades: por el disco 994 Columbus, de Mario Bauzá, en 1995 y por el álbum Inolvidable, de Cándido Camero, en 2005. Con esta última grabación nos despedimos hasta otra Hora Faniática. En esta los acompañó en los textos y locución, José Arteaga.

GRACIELA SI TU SUPIERAS

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST:

Live At Yankee Stadium (Fania All Stars). Fania, 1975.

La Hora Faniática: Viernes 30 de diciembre, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST:

Willie Colón y Héctor Lavoe interpretan el tema Canto a Borinquen, de Ramito, con solo de cuatro de Yomo Toro, en el micro festival Super Salsa 78 – Dominando, en San Juan de Puerto Rico. Este fue el último gran evento televisado por el Canal 11 de Santurce de la telecadena Pérez Perry. Vídeo subido por Latinosomos.

La Hora Faniática: Viernes 23 de diciembre, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com