LA HORA FANIÁTICA

Llegó Melón (Pacheco y Melón). Vaya, 1977.

La Hora Faniática: Viernes 4 de mayo, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

I Believe (The Lebron Brothers). Cotique, 1969.

La Hora Faniática: Viernes 27 de abril, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

GUIÓN (José Arteaga ©):

(Suena de fondo: The Brooklyn Bridge – Minstrel Sunday)
Locutor 1: En 1969, en pleno auge del boogaloo y del latin soul, con el rhythm and blues y el rock inglés trepándose por todos los rincones de Nueva York, un grupo de hermanos de Brooklyn que había entrado al negocio de la música dos años antes, graban su tercer álbum. Son los Hermanos Lebron y el disco se titula I Believe. Aparentemente no hay nada especial en este trabajo, el planteamiento de los jóvenes de Aguadilla seguía intacto con su mambo psicodélico y su tono afro-latin. Pero se incluía un número, Lo Tuyo Llegará, radicalmente opuesto a todos los anteriores, el cual redefiniría su estilo y pondría su música en la vanguardia de un género que ya tocaba las puertas de la música latina: la salsa. Esta es la historia de I Believe y de todo lo que pasó en aquel entonces. Bienvenidos a La Hora Faniática.

HERMANOS LEBRON LO TUYO LLEGARÁ

(Suena de fondo: Hermanos Lebrón – Mala Suerte)
Locutor 2: Como decíamos, I Believe fue el tercer álbum de los Lebrón con Cotique, hasta ese momento su única casa discográfica y cuya relación había surgido por una llamada telefónica. En 1967 Ángel Lebrón descubrió la dirección de George Goldner, dueño de Cotique, en el reverso del primer LP de Johnny Colón, el exitoso Boogaloo Blues. Eran los Mirasound Studios. “Le telefoneé, cuenta Ángel, y lo invité a un ensayo en el Club Las Vegas de Brooklyn. Le gustaron nuestros tres boogaloos y quedó boquiabierto con la voz de mi hermano Pablo en Mala Suerte. Sugirió que nos llamáramos Los Hermanos Lebrón y nos pasó 1.400 dólares por los derechos de autor”.

HERMANOS LEBRON I BELIEVE

(Suena de fondo: Richard Barrett & The Chantels – Come Sofly To Me)
Locutor 3: La narración anterior de Ángel Lebrón suena sencilla, pero hay que tener en cuenta una cosa: que para aquel entonces George Goldner era un productor muy muy famoso. Había fundado Tico Records, ni más ni menos, y conocía a Raimundo y todo el mundo en la escena discográfica latina. Además, había sido el creativo de Roulette, emporio discográfico del rock and roll, y creador de filiales como Rama, End, Gone y Gee. Y ahora tenía su propia empresa con Red Bird para lo afroamericano y Cotique para lo latino. Si había alguien a quien llamar era a él. Además, todo el mundo sabía que si Goldner se ponía al aparato, iría a cualquier sitio para escuchar un grupo joven. De hecho, el sello Cotique se conformó con artistas jóvenes que lo invitaron a sus sesiones como Joey Pastrana y Johnny Colón.

HERMANOS LEBRON DESCARGA LEBRON

(Suena de fondo: Hermanos Lebrón – Sabor Típico)
Locutor 4: Los músicos que grabaron I Believe fueron José Lebrón, piano; Ángel Lebrón, bajo; Tito Olasio, timbales; Héctor Lebrón, congas; Carlos Lebrón, bongoes; Eddie Dicupé y Louie Rivera, trompetas; Gabe Gill y Herman Saldana, saxos; y Pablo Lebrón y David Love en las voces. La dirección musical la hicieron Ángel y José, dejando como encargado de los detalles a Andrés Avilés. Y el ingeniero fue Neal Ceppos en los Bell Sound Studios. Por cierto, José y Ángel Lebrón siempre han manifestado que el gran músico que los acompañaba entonces era Herman Saldana.

Entrevista_JoseyAngelLebron_HermanSaldana.mp3
HERMANOS LEBRON SOLITA

(Suena de fondo: Aaron Lightman – I Have a Little Friend)
Locutor 5: En 1969 George Goldner no salía mucho de los Bell Sound Studios en la 54 oeste. En realidad había montado su oficina particular allí, alejado del agitado mundo de los Mirasound Studios, cada vez más grandes e importantes; y de los Mayfair Studios, tan llenos de divos del rock y del arte pop. Los Bell eran pequeños y allí Goldner podía hacer lo que más le gustaba: dar indicaciones a los chicos de cómo colocarse frente al micro, de cuando parar, supervisar los balances y sobre todo, controlar el reloj. Todo un hacedor de talentos.

HERMANOS LEBRON RUN

(Suena de fondo: Ricardo Ray – Música Ye-Yé)
Locutor 6: I Believe incluía diez números distribuidos de la siguiente manera: Cant’n Turn It Back On (bolero-soul con final en montuno), Solita (son montuno), Together (mambo-shingaling con final en boogaloo), Lo Tuyo Llegará (son montuno), The Trap (mambo-boogaloo), I Believe (soul-guaguancó), Run (descarga instrumental), Enderézate (son montuno-guaguancó), I Knew You Were Gone (bolero) y Jala Jala Otra Vez (jala jala). Había mucho del estilo impuesto por Richie Ray tanto en Puerto Rico como en Nueva York y especialmente en Brooklyn, pues Richie era vecino de ellos.

Entrevista_JoseyAngelLebron_Boogaloo.mp3
HERMANOS LEBRON TOGETHER
HERMANOS LEBRON JALA JALA OTRA VEZ

(Suena de fondo: Odilio González – Así Vive el Jibarito)
Locutor 7: Decíamos al comienzo que I Believe es importante por la aproximación made in 69 a la salsa que marcará la década de los 70 y al estilo definitivo de los Lebrón. Y que eso se da en el tema Lo Tuyo Llegará. Pues bien, José Lebrón dice que ellos no buscaron nada con un propósito definido, que eso se fue dando por la formación musical de sus orígenes: sonido típico puertorriqueño gracias a sus padres y a su hermano mayor Pablo, y ambiente de rock and roll y soul en la calle en Brooklyn, donde se criaron.

Entrevista_JoseyAngelLebron_Estilo.mp3
HERMANOS LEBRON I KNEW YOU WERE GONE

(Suena de fondo: Pete Bonet – Puertorican Soul)
Locutor 8: La explicación de José Lebrón puede sonar simple acerca de su estilo, pero cierta. Llevar elementos de soul a la dinámica de las guarachas y boleros implicó un cambio en el tempo. Este se hizo un poco más lento, provocando la sensación de un paso cansino, como si el disco de 33 rpm sonara dos o tres revoluciones por debajo. Y las trompetas asumieron el papel de las guitarras exactamente igual, con lo cual sus notas y fraseos de las melodías fueron cortas, igual que los tañidos de las cuerdas. El estilo Lebrón acabó siendo música de trío interpretada por una banda soul.

HERMANOS LEBRON ENDERÉZATE

(Suena de fondo: James Brown – Say It Loud It Loud)
Locutor 9: Las grandes referencias de los Lebrón en 1969 eran Richie Ray y Tito Puente, pero también James Brown. Brown lanzó ese año un recopilatorio de temas suyos grabados entre 1967 y 1968 que hacían alusión a los derechos civiles afroamericanos. Por eso el álbum fue titulado Say it Loud: I’m Black, I’m Proud, soy negro, soy orgulloso. Pero en medio de su fama, Brown estaba metido en problemas pues lo habían acusado de sobornar mediante payola al conocido dj de radio Frankie Crocker. Su manager estaba punto de entrar en la cárcel y le habían quitado su avión privado. Todos los días se hablaba de él y se ponía su música. Todos los días lo escuchaban los Lebrón, quienes curiosamente no lo veían como una estrella del soul sino del rock and roll.

Entrevista_JoseyAngelLebron_JamesBrown.mp3
HERMANOS LEBRON CANT TURN IT BACK ON

(Suena de fondo: Hermanos Lebrón – Daddy’s Home)
Locutor 10: Otro que tenía problemas y gordos era George Goldner, con quien los Lebrón trataban directamente. Su afición a las apuestas en carreras de caballos en el Aqueduct Racetrack y en otros hipódromos, iba en aumento. Estas habían provocado, entre otras cosas, que perdiera Tico debido a los préstamos de dinero de un muñidor de Morris Levy llamado Joe Kolsky. Además, había subido excesivamente de peso, no se cuidaba, era adicto al trabajo, vivía de noche aunque, eso si, seguía teniendo un ojo clínico para la música. El 15 de abril de 1970, cuando los Lebrón estaban a punto de lanzar Brother, en la misma tónica de I Believe, Goldner sufrió un ataque cardíaco y murió. Fue el final de una etapa en la carrera de los hermanos, a la que seguiría otra aún más exitosa. En La Hora Faniática de hoy los acompañó José Arteaga.

HERMANOS LEBRON THE TRAP

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST:

On The Loose (Ricardo Ray). Alegre, 1966.

La Hora Faniática: Viernes 20 de abril, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

GUIÓN (José Arteaga ©):

(Suena de fondo: Swamp Dogg – If You Ask Me)
Locutor 1: A finales de mayo de 1966, una semana antes que la antirracista Marcha Contra el Miedo recorriera 220 millas desde Memphis, Tennesse, hasta el colegio Tougaloo de Jackson, Tennesse, Ricardo Ray grababa su primer disco para la casa Roulette luego de dejar el sello de Carmelo Fonseca. Ese álbum se tituló On The Loose, Se Soltó, fuente de creación para un pianista que gustaba de meterle acentos swing a todos sus temas latinos sin importar el ritmo. Por eso On The Loose tuvo jazz, guaguancó, bolero, guiños a la santería y un curioso experimento musical que fue dado en llamar boogaloo. Esta es la historia de ese disco, de cómo se hizo, de quien lo hizo y de lo que implicó, una historia narrada por el propio Richie Ray hoy en La Hora Faniática. Bienvenidos.

Entrevista_RichieRayyBobbyCruz_OnTheLoose.mp3 (24:30)
RICARDO RAY ECHANDO CANDELA

(Suena de fondo: Alfredito Levy – Get it Right)
Locutor 2: Decíamos que Ricardo Ray, antes de cambiar la razón social de su grupo por Richie Ray y Bobby Cruz, tenía un conjunto que había despegado hacia el éxito con el sello Fonseca. A Richie no le faltaban ofertas y hasta el propio Jerry Masucci, de la joven discográfica Fania Records lo quería fichar cuando caducó su contrato y Richie se fue. Masucci contó alguna vez que llegó a un acuerdo verbal con él, pero que justo cuando iba a firmar, Morris Levy, dueño de Roulette, convenció a su manager que firmara por Tico, subsidiara de Roulette. Por cierto, Levy acababa de adquirir la compañía Alegre, porque su dueño Al Santiago estaba en la quiebra y hundido en la depresión. Por eso el disco On The Loose salió con Alegre, pero su reedición se hizo con Tico. De todas formas, Richie cuenta esa historia de la siguiente manera.

Entrevista_RichieRayyBobbyCruz_Fonseca.mp3 (24:50)
RICARDO RAY GUAGUANCÓ IN JAZZ

(Suena de fondo: James Brown – New Breed The Boo-Ga-Loo)
Locutor 3: También decíamos que On The Loose fue pionero en incluir boogaloo. El boogaloo fue el primer fenómeno teenager latino que vivió Nueva York. Su curioso nombre provenía de una palabra de lengua muskogui más el estilo pianístico boogie woogie y fue puesto en boca de todos por James Brown y Nat Jones con su New Breed (The Boo-Ga-Loo), fue un suceso tan impactante como efímero. En sólo cinco años penetró en todos los estilos y ritmos juveniles del momento, desde el funky-jazz de Lou Donaldson hasta el rhythm and blues de Johnny “C” Corley. Pero donde alcanzó categoría de fenómeno fue en la comunidad latina de Nueva York, debido en gran medida al uso del spanglish en sus letras y a la combinación con ritmos afrocubanos. Pero, ¿quién lo tocó primero? He ahí una discusión que aún persiste, pues en un margen muy corto de tiempo las bandas latinas de King Nando, Joe Cuba, Pete Rodríguez y Richie Ray tocaron por primera vez este ritmo armando una revolución musical.

RICARDO RAY AZUCARÉ Y BONGÓ

(Suena de fondo: Chubby Cheker – Hey You Little Boo-Ga-Loo)
Locutor 4: Pero el detonante de la fiebre del boogaloo por parte de Richie Ray no fue Azucaré y Bongó. Lo que pasa es que este tema se bailó mucho en Colombia como boogaloo, acelerándolo de 33 rpm a 45 rpm. El detonante fue Lookie Loookie, que en su coro utilizaba la palabra boogaloo. Bobby Cruz cuenta que el arreglo estuvo basado en viejos temas de Chubby Cheker, el rey del Twist. Era su estilo, por supuesto, porque el boogaloo permitió muchas variantes: son montuno y jazz, guajira y rock and roll, y hasta montuno y blues. Richie y Bobby aseguran que su Lookie Lookie fue el primer boogaloo que se hizo, según nos lo cuentan, aunque Johnny Colón diría que eso fue un boogaloo con mucha velocidad, pero que la esencia del boogaloo era la suavidad.

Entrevista_RichieRayyBobbyCruz_Boogaloo.mp3 (39:00)
RICARDO RAY LOOKIE LOOKIE

(Suena de fondo: Sonora Matancera – Bembé para Changó)
Locutor 5: El repertorio de On The Loose estuvo conformado por once temas: Danzón Boogaloo, El Señor Embajador, No Me Dejes, Suite Noro Morales, Guaguancó In Jazz, Se Que Te Vas, Azucaré Y Bongó, Lookie Lookie, Sweedish Schnapps, Echando Candela y Yare Changó. El disco se grabó en dos días en los A&R Studios de Nueva York bajo la coordinación de Fred Weinberg y Rodrigo Zavala. Como productor ofició Pancho Cristal y al frente de la dirección, arreglos y mezcla final estuvo Ricardo Ray, flanqueado por Bobby Cruz y el bajista Skee Russell Farnsworth.

RICARDO RAY SE QUE TE VAS

(Suena de fondo: Phineas Newborn – Double Play)
Locutor 6: Pero aquí viene una cosa interesante. A ciencia cierta no se sabe cuales fueron los músicos que participaron en On The Loose. Bueno, al menos no todos. Andrés Campo Uribe, colaborador del portal Herencia Latina, afirma que, por ejemplo, en las trompetas estuvo el intérprete de Nuevo México Manny Durán y que él hizo el solo de Sweedish Schnapps, lo cual puede ser cierto porque era un habitual de las grabaciones de Alegre en aquel tiempo. Pero según Richie Viera, autor de las notas del remasterizado On The Loose para Fania, los trompetistas únicamente fueron los conocidos Pedro Rafael Chaparro y Doc Cheatham, autor este último de aquel solo. Y hay más, Campo dice que la batería la tocó Al Dreares, Viera dice que sólo hubo timbales tocados por Mike Collazo, pero Richie cuenta que quien tocó todos los temas fue Jimmy Sabater.

Entrevista_RichieRayyBobbyCruz_JimmySabater.mp3 (50:00)
RICARDO RAY SWEEDISH SCHNAPPS

(Suena de fondo: Chivirico Dávila – Como me Tratan)
Locutor 7: En lo que si no hay discusión sobre quienes participaron es en las voces: Chivirico Dávila y Bobby Cruz. Chivirico Dávila llevaba algún tiempo trabajando para Tito Puente y haciendo free-lance con otras orquestas cuando fue llamado por Richie para que apoyara a Bobby Cruz en la parte vocal. “Él era desafinado y descuadrado”, contó alguna vez Chivirico recordando sus ensayos en casa de Richie en Brooklyn. “Yo les arreglé Señor Embajador que no tenía ni letra”, recordó. Ricardo Ray, de todas formas, cuenta como fue esa peculiar relación.

Entrevista_RichieRayyBobbyCruz_Chivirico.mp3 (20:00)
RICARDO RAY EL SEÑOR EMBAJADOR

(Suena de fondo: María Cervantes – Tus Manos Blancas)
Locutor 8: Había una vez un programa de radio, La Hora Múltiple, en la CMW de La Habana, allá por 1931. En ese programa una mujer frágil en apariencia, pero fuerte en su interpretación, tocó por primera vez una melodía suya, un tema que la haría famosa mundialmente y que llevaba como título su propio nombre, María Cervantes. María Cervantes era hija de Ignacio, un gran compositor sinfónico cubano. María nació en 1895 y se dedicó al piano desde muy niña. Tocaba de forma apasionada, lírica y brillante, pero apasionada. Algo que no le habría podido inculcar su padre ni nadie. Pues bien, el tema de María Cervantes fue escuchado en alguna ocasión en Nueva York por un pianista puertorriqueño que lo empezó a tocar en los principales sitios de la ciudad: el Café Society, el Saratoga, el Stork Club, el Copacabana, el Martinique, La Conga y el Havana-Madrid hasta que se convirtió en una especie de muletilla, algo clásico en su repertorio. Así nació el vínculo entre María Cervantes y Noro Morales.

NORO MORALES MARÍA CERVANTES

(Suena de fondo: Sergei Rachmaninov – Concierto para Piano Nº 2 Allegro)
Locutor 9: Noro Morales hizo del tema de María Cervantes un hito para la música del Caribe y para el jazz latino. Gracias a él, y a que lo tocaba siempre de manera distinta, se convirtió en una prueba de fuego para todos los pianistas latinos, el examen final para aprobar el curso. Algo así como interpretar a Rachmaninov para los pianistas sinfónicos o tocar Round Midnight de Thelonious Monk para los pianistas de jazz. A tal punto llegó la identificación colectiva del tema de María Cervantes con Noro, que muy pronto el nombre de su creadora se olvidó y pasó a ser El Tema de Noro. De allí que Richie Ray, haya hecho en On The Loose una variante del tema de María Cervantes con introducción a modo de homenaje a Noro, sumado una batería y trompeta con sordina en jazz. Richie lo recuerda así.

Entrevista_RichieRayyBobbyCruz_NoroMorales.mp3 (44:00)
RICARDO RAY SUITE NORO MORALES

(Suena de fondo: Herb Alpert & The Tijuana Brass – Whipped Cream)
Locutor 10: El otro tema que llama la atención en On The Loose es el que abre el disco, Danzón Boogaloo. Como su nombre lo indica es una combinación de ambos ritmos más swing, cambiando constantemente de tempo. Pero la melodía de fondo que usó Richie era una tonada muy popular en aquel tiempo. Se trataba de Whipped Cream (crema chantillí), que grabara para A&M, Herb Alpert y sus Tijuana Brass. Whipped Cream saltó a la fama, especialmente en California, por el tono de humor del brass y por la provocativa carátula hecha por Christa Meola: la sensual modelo Dolores Erickson con un traje de novia hecho con nata de montar. “Lo sentimos, solía decir Alpert en sus conciertos, sé que han venido por eso, pero hoy no podemos tocar la carátula”.

RICARDO RAY DANZÓN BOOGALOO

(Suena de fondo: Elena Madera – Pepito)
Locutor 11: On The Loose incluye un bolero, No Me Dejes, cantado por Bobby Cruz y compuesto por Elena Madera. Elena Madera era de Nueva York con madre cubana y padre de Bahamas. Vinculada al mundo del espectáculo, Madera fue cantante, compositora y bailarina. Como cantante saltó a la fama en 1957 con la canción Pepito, grabada junto a Pu-chun-ga para el sello Decca. Tres años después grabaría ¡Que buena está Elena!!, para el sello Columbia y respaldada por la orquesta de Lou Pérez. Como compositora hizo un montón de canciones románticas como No Me Dejes. Y como bailarina, comenzó siendo habitual en el Palladium, luego en otras salas de Nueva York, pero después se fue a México y nunca más se volvió a saber de ella. Con este recuerdo nos despedimos de La Hora Faniática de hoy en que los acompañó José Arteaga.

RICARDO RAY NO ME DEJES

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST:

The New Swing Sextet interpreta El Tiroteo (Bang, Bang, Bang) en el sexto San Francisco Bay Area International Salsa Congress en noviembre de 2007. Canta Cheo Medina. Vídeo subido por EldelaClave.

La Hora Faniática: Viernes 6 de abril, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

A Taste of Spanish Harlem (The New Swing Sextet). Cotique, 1968.

La Hora Faniática: Viernes 6 y 13 de abril, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

APERTURA DEL GUIÓN (José Arteaga ©):

(Suena de fondo: Simon & Garfunkel – Homeward Bound)
Locutor 1: Es septiembre de 1967 y Nueva York hierve de actividades y compromisos. En realidad Estados Unidos está desatado con gritos de manifestantes en contra de la guerra de Vietnam, mientras el público hippie acampa en las inmediaciones del Pentágono y en cada rincón del Central Park. Aún flota en el aire el verano del amor y en las calles resuena soul, freejazz, rhythm & blues, latin soul y el nuevo ritmo del boogaloo. Y en medio de las consignas de Allan Gingberg un nuevo grupo surge con fuerza en el East Harlem y graba su primer álbum a la luz de la psicodelia latina y de la rabia social de una generación. Esta es la historia de ese grupo en La Hora Faniática. Bienvenidos a la historia de The New Swing Sextet.

NEW SWING SEXTET PARA USTEDES (1:03)
Decla_OpeningandClosing_NewYorkWorldsFair.mp3

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST 1:

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST 2:

Ismael Rivera canta Las Caras Lindas acompañado por Los Cachimbos en el programa Mediodía Espectacular de la Telecadena Perez Perry en 1980, un show presentado por Camilo Delgado. Vídeo subido por raulhotpapi.

La Hora Faniática: Viernes 30 de marzo, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

Esto Si Es Lo Mío (Ismael Rivera). Tico, 1978.

La Hora Faniática: Viernes 30 de marzo, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

GUIÓN (José Arteaga ©):

(Suena de fondo: Ismael Miranda – A Ismael Rivera)
Locutor 1: En 1978 el gran Ismael Rivera, el Sonero Mayor, el hijo de doña Margot, vivía constantemente entre dos mundos: el de su apartamento en el agitado y convulso updown de Manhattan, y el pausado y tropical ambiente de la Calle Calma en el céntrico Santurce. Y en ambos mundos, Maelo, como también era conocido, sólo tenía tiempo para la música que surgía a borbotones de su mente. Cantaba y tarareaba todo el tiempo, tooodo el tiempo, mañana, tarde y noche. Y se olvidaba del mundo, de los interminables efectos del gran apagón seis meses atrás en Nueva York, y de los cientos de miles de contagiados por la epidemia de dengue dos meses atrás en San Juan. Y en ese ambiente, y en esos mundos y en esa mente diseñó un disco, muy suyo, muy sentimental, muy de adentro, porque se lo dedicó a su tierra y a su gente. Y lo tituló Esto Si Es Lo Mío, y esta es su historia en La Hora Faniática. Bienvenidos.

ISMAEL RIVERA COMEDIA

(Suena de fondo: Rubén Blades – The Calm Before The Storm)
Locutor 2: Los músicos que intervinieron en Esto Si Es Lo Mío, es decir, Los Cachimbos, fueron: Ismael Rivera, voz y percusión menor; Javier Vásquez, piano; Mario Hernández, tres; Víctor Venegas, bajo; Carlos Malcom, timbales; José Luis González, congas; Víctor González, bongoes; Héctor Zarzuela, trompeta; y Manolín González, saxo. Y en los coros, cuatro nombres importantes en ese y en los momentos posteriores de la salsa: Adalberto Santiago, Néstor Sánchez, Héctor Lavoe y Rubén Blades. Este último recordó alguna vez en su show de Internet, SDRB, aquellos momentos.

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ISMAEL RIVERA ELLA NO MERECE UN LLANTO

(Suena de fondo: Humberto Ramírez & Giovanni Hidalgo – La Perla)
Locutor 3: Ismael Rivera era en 1978 uno de los artistas mejor pagados de Fania. De hecho, el segundo tras Celia Cruz, y sus grabaciones, éxito seguro entre los bailadores, eran manejados por Jerry Masucci como un cheque en blanco. Es decir, que se le daba toda la libertad del mundo para grabar y editar. Por eso él fue el director y productor de Esto Si Es Lo Mío, dejando la dirección musical y los arreglos en manos de su mano derecha, Javier Vásquez. Y por esa misma razón, el arte gráfico del disco fue responsabilidad de Maelo, quien pidió ser retratado en La Perla, el barrio marginal de San Juan, por Cándido Ortiz, a su vez fotógrafo contratado por la diseñadora Zina Torres. La foto escogida recoge a Rivera en cuclillas en un barracón de la popular barriada donde el artista era un absoluto ídolo.

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ISMAEL RIVERA DE MEDIO LAO

(Suena de fondo: Calle 13 – La Perla)
Locutor 4: La Perla está ubicada en el Viejo San Juan, pero no está cercada por la gran muralla colonial, porque ese sector que hoy es un barrio fue en el siglo XIX el matadero municipal (irónicamente junto al cementerio) y estaba prohibido que un sitio así hiciera parte de la capital de Puerto Rico. Con el paso del tiempo los trabajadores del matadero hicieron sus casas allí y se convirtió en un sector marginal, peligroso y humilde como todos los sectores marginales de las ciudades. “Ay, vamos a darle una esperanza con una ayuda sin tardanza con alegría y con amor”, escribió Tite para que cantara Maelo en este homenaje a las familias que viven allí.

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ISMAEL RIVERA LA PERLA

(Suena de fondo: Bobby McFerrin & Yo Yo Ma – Allegro Prestissimo)
Locutor 5: En el repertorio de Esto Si Es Lo Mío destaca sin duda, Las Caras Lindas, un tema que pasó a la historia de la salsa como el clásico canto a la raza negra. Existen muchas canciones, por supuesto, con esta temática, pero la poética de la letra de Tite Curet Alonso y el sentimiento que le imprimió Rivera la convirtieron en una obra grande, importante, perfecta de principio a fin. Cuenta al respecto Aurora Flores que Rivera repasó una y otra vez las cintas de las primeras tomas para encontrar la forma de mejorarlas. Y lo hizo, claro, haciendo cosas como un vocalese sobre el solo de tres de Mario Hernández.

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ISMAEL RIVERA LAS CARAS LINDAS

(Suena de fondo: Los Diablos del Caribe – Montuno y Guaguancó)
Locutor 6: Y a propósito de Mario Hernández, este virtuoso tresero y guitarrista de Río Piedras, andaba por los años 50 tocando en un conjunto que se llamaba Los Diablos del Caribe. Tras pasar una larga temporada en el Palladium de Nueva York, Los Diablos del Caribe regresaron a Puerto Rico a trabajar en un bar de Santurce y allí fue que Hernández conoció a Ismael Rivera, cuando este apenas daba sus primeros pasos en la música. Y se hicieron amigos, claro, pero pasó el tiempo y se perdieron de vista, hasta que un día, cuando se buscó un tresero para el álbum Esto Si Es Lo Mío, Ismael Rivera puso como condición ante Jerry Masucci que si no era Mario Hernández, que él no grababa. Y por supuesto lo hicieron con aquel histórico vocalese con solo de tres en Las Caras Lindas y hasta puso un tema de su inspiración, A Medias No.

ISMAEL RIVERA A MEDIAS NO

(Suena de fondo: Cuarteto Mayarí – Boda Gris)
Locutor 7: Esto Si Es Lo Mío incluyó dos temas de Tite Curet, uno de Javier Vásquez, uno de Mario Hernández, uno de Bobby Capó y dos de Placido Acevedo. Placido Acevedo Sosa, natural de Aguadilla, se hizo famoso en los años 30 y 40 por escribir boleros con el tono dramático de los tangos. Boda Gris es uno de los tantos ejemplos. Pero también por haber fundado en 1938 el Cuarteto Mayarí con el que grabó éxitos como Divino Anochecer, El Flamboyán, Tus Besos, La Cruz De Mi Dolor. Acevedo murió cuatro años antes de la grabación del álbum de Maelo, pero este escogió dos temas de su vasto repertorio: Comedia y Angélica.

ISMAEL RIVERA ANGELICA

(Suena de fondo: Saxomanía – Mosaico de Tite)
Locutor 8: ¿Y qué pasó después de la grabación de Esto Si Es Lo Mío? Pues que fue un éxito, sobre todo en Puerto Rico y a pesar de la extensión de Las Caras Lindas. El tema era un problema para las emisoras de radio por sus siete minutos de duración, pero como siempre ocurre, se hizo una versión corta en 45 rpm. Con el paso de los años, sin embargo, todos los temas se convirtieron en parte de la memoria popular. Entre las versiones grabadas de Las Caras Lindas destacan las de Son Boricua, Saxomanía y Celia Cruz, todas como homenaje a Maelo.

Decla_IsmaelRivera_LasCarasLindasIntro.mp3
CELIA CRUZ LAS CARAS LINDAS

(Suena de fondo: Fania All Stars – Rosa en el Fango)
Locutor 9: ¿Y qué pasó con Ismael Rivera después de esto? Durante ese y el año siguiente hizo giras y presentaciones de Esto Si Es Lo Mío, y en 1980 grabó Maelo… El Sonero Mayor, que lanzó Fania. Y con la Fania All Stars, en 1981 haría Bilongo para el álbum Latin Connection. Fue la última de sus grabaciones, pues empezaría a padecer de faringitis, minando su fuerza para cantar. De allí hasta la eternidad. Pero como escribió alguna vez Rafael Quintero, “el nació en la inmensidad de la salsa y no conoció otro mundo mejor”. En La Hora Faniática de hoy los acompañó José Arteaga.

ISMAEL RIVERA CACHITA

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST:

La orquesta de Larry Harlow interpreta el tema Tumba y Bongó, original del álbum Tribute to Arsenio Rodríguez, en el Anfiteatro Tito Puente de San Juan de Puerto Rico en 1999. Los solos son de Pablo Rosario, Ralph Irizarry y Chembo Corniel. Vídeo subido por pacoazuquita.

La Hora Faniática: Viernes 23 de marzo, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

Tribute to Arsenio Rodríguez (Orchestra Harlow). Fania, 1972.

La Hora Faniática: Viernes 23 de marzo, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

GUIÓN (José Arteaga ©):

(Suena de fondo: Sabú Martínez – Rhapsodia del Maravilloso)
Locutor 1: El 30 de diciembre de 1970, Arsenio Rodríguez, el llamado Cieguito Maravilloso, falleció en Los Ángeles. Al día siguiente su familia organizó su traslado a Nueva York. Fue velado en los primeros días de 1971 en la North Funeral Parlor, al este de Central Park y el 6 de enero fue enterrado en el Ferncliff Cementery, al norte de Nueva York. Los homenajes comenzaron casi enseguida, porque como siempre, las cosas buenas se valoran cuando se pierden, y a Arsenio Rodríguez, antes de su muerte, poco caso se le hacía, aunque su obra había influenciado a toda la música latina de la ciudad. El primer gran homenaje en aparecer fue el álbum titulado Tribute to Arsenio Rodríguez, de Larry Harlow y su orquesta. Hoy les contamos como se hizo en La Hora Faniática. Bienvenidos.

LARRY HARLOW ARSENIO

(Suena de fondo: Jimmy Hendrix Band of Gypsys – Who Knows)
Locutor 2: Tribute to Arsenio Rodríguez fue producido por Larry Harlow y Jerry Masucci, admiradores de la obra del artista cubano. Harlow escogió el repertorio apoyándose en la colección de René López, labor que repetirá en 1974 con el álbum Salsa. En cuanto a la carátula, el diseño fue de Stuart Leuthner y la fotografía de Jan Blom. Blom era una estrella de la fotografía discográfica en Nueva York. Trabajaba como free lance para Capitol, Polydor, Epic y Fania. Luego dejó la cámara de fotos y se pasó a la de vídeo para hacerse documentalista. La foto de este disco recoge a Harlow envuelto entre sombras y posando junto a un cuadro que reproduce una fotografía de 1963 de Arsenio con su tres de colores, en la época en que este deambulaba por diferentes discográficas y Epic acababa de lanzar Quindembo, el fallido nuevo ritmo que él tanto quería impulsar según se lo contó a la cadena Caracol de Colombia.

Entrevista_ArsenioRodriguez_Quindembo.mp3
ARSENIO RODRÍGUEZ QUINDEMBÓ HOT

(Suena de fondo: Conjunto Libre – Salsa)
Locutor 3: Los músicos que intervinieron en Tribute to Arsenio Rodríguez fueron los siguientes: Larry Harlow, piano y dirección; Frankie Rodríguez, congas; Phil Newsum, timbales; Lydio Fuentes; Ralph Castrello y Larry Spencer, trompetas; Leopoldo Pineda y Sam Burtis, trombones. El cantante fue Ismael Miranda, pero también colaboraron Manny Oquendo en los bongoes, John Vargas en la percusión, Yomo Toro en el tres; y Justo Betancourt, Yayo El Indio y Marcelino Guerra en los coros. Todo estaban influidos por la obra de Arsenio, pero Marcelino y Manny Oquendo habían tocado con él.

LARRY HARLOW SALUDOS A TODOS LOS BARRIOS

(Suena de fondo: Celia Cruz y Johnny Pacheco – Saludo Celestial)
Locutor 4: ¿Porqué Larry Harlow quiso hacer un tributo a Arsenio Rodríguez? Bueno, porque era un creador brillante y prolífico, pero también por lo innovador que había sido en su manejo del conjunto, es decir de la pequeña orquesta. Gracias a él, se amplió a más de tres el número de trompetas en los septetos y sonoras, que eran los formatos imperantes en la Cuba de su tiempo. Y gracias a él un instrumento melódico como el tres pasó a primer plano en ese tipo de agrupación. Para Harlow fue un reto, pero con el agravante de no querer imitar lo que había hecho Arsenio. Así lo contó Harlow en el programa de televisión Somos Latinos.

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LARRY HARLOW SUELTALA

(Suena de fondo: Rowell Rudd & Yomo Toro – Tres Cuatro)
Locutor 5: Entonces viene una siguiente pregunta. ¿Porqué tocó Yomo Toro en lugar de un tresero natural? Posiblemente porque Harlow no tuvo a la mano a un tresero natural, pero también porque lo que se estaba haciendo en este álbum no era son sino salsa y existían matices y tratamientos diferentes entre la música folclórica isleña y el sonido del Caribe urbano. El primer elemento diferenciador era el trombón; el segundo, el uso de un set completo de percusión (timbales, congas y bongoes); y el tercero, ese tres tan peculiar. Ahora bien, cuando Yomo no pudo seguir con Harlow por otros compromisos, quien llegó a reemplazarlo fue Nelson González, como lo cuenta él mismo.

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LARRY HARLOW EL TERROR

(Suena de fondo: Típica 73 – Tintorera)
Locutor 6: Vale la pena hacer un paréntesis para decir que Nelson González fue el tresero más parecido a Arsenio Rodríguez en su forma de tocar en tiempo de la salsa neoyorquina de Fania. Eso además queda demostrado con la siguiente anécdota narrada por él mismo.

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NELSON GONZÁLEZ TRES LINDAS CUBANAS Edit

(Suena de fondo: Hohner Electric Clavinet – Preludio No. 1)
Locutor 7: Yomo Toro no fue el único músico que dejó de trabajar con Larry Harlow tras la grabación de Tribute to Arsenio Rodríguez. Ismael Miranda también se fue y sería reemplazado por Junior González. Sin embargo, y a pesar de grabar varios discos a continuación, el repertorio de Harlow no varió de cara a sus presentaciones en vivo. En enero de 1974 su exitoso concierto en la cárcel de Sing Sing tuvo como temas centrales las canciones de Tribute to Arsenio Rodríguez, aunque esta vez Harlow fue más arriesgado con el tres: lo reemplazó por el sonido sintetizado de su teclado eléctrico. Hoy es muy común, pero en ese entonces era un riesgo pues podía sonar como falso. Por supuesto, le salió muy bien.

LARRY HARLOW TUMBA Y BONGO Live

(Suena de fondo: Arsenio Rodríguez – No me Llores)
Locutor 8: Bien. Nos queda hablar de Arsenio. Arsenio Rodríguez fue un genio musical, pero tan brillante fue su obra como atormentada fue su vida. Ya habíamos mencionado su aporte a la sonoridad del conjunto y su papel en el protagonismo del tres. Pero hizo más. Incluyó por primera vez las congas o tumbadoras en un grupo de son cubano, lo cual le daba mayor fuerza rítmica a las interpretaciones. De esa manera, Arsenio pudo desarrollar un contrapunto en los arreglos de sus temas de manera sincopada, lo que denominó diablo y que era un cambio sutil en el esquema del mambo derivado del danzón y diferente al énfasis que le dio Dámaso Pérez Prado. Y de la misma forma potenció una variante del son llamada montuno, que sería a la postre, la base rítmica más utilizada por la salsa neoyorquina.

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LARRY HARLOW NO ME LLORES

(Suena de fondo: Arsenio Rodríguez – La Vida es Sueño)
Locutor 9: Los tormentos en la vida de Arsenio Rodríguez comenzaron siendo niño cuando perdió la vista a causa de la patada de un mulo. Ya treintañero Arsenio llegó a Nueva York en 1947 con la intención de hacerse tratar de sus ojos. En Cuba le habían dicho que en la Gran Manzana harían el milagro de recuperar su visión, y el oftalmólogo español, Ramón Castroviejo, estaba encargado de dicha misión, un trasplante de cornea para ser más exactos. Miguelito Valdés y Mario Bauzá organizaron un baile benéfico en el hotel Diplomat y se recaudaron 5.000 dólares. Pero no hubo solución para su caso. El nervio óptico estaba muerto y Arsenio nunca pudo volver a ver. Su talento creador le hizo componer el bolero La Vida es Sueño (“después que uno viva 20 desengaños que importa uno más”), así como antes, por otros motivos, había compuesto Bruca Manigua, Pa Huele, Fuego en el 23, El Guayo de Catalina o La Cartera.

LARRY HARLOW LA CARTERA

(Suena de fondo: Arsenio Rodríguez – Hang on Sloopy)
Locutor 10: La historia de Arsenio y sus desengaños continuó en los años 60 cuando grabó varios discos para diferentes compañías: Blue Note, Epic, Bang y Tico. Los productores le pidieron que incluyera temas soul, o que variara el tempo, o que modificara el formato, a ver si por algún lado su talento empataba con el gusto del bailador. Nada. Esos discos acabaron siendo muestras de folclor destinados a un público muy reducido, el de los propios músicos. No ayudó el mercadeo, pero tampoco ayudó el carácter de Arsenio, perfeccionista en extremo, terco y bastante dado a pagar mal a sus músicos pues para él era lo mismo tocar en un pueblo que en una ciudad.

ARSENIO RODRÍGUEZ EL ELEMENTO DEL BRONX

(Suena de fondo: Sabú Martínez – Tribilin Cantore)
Locutor 11: Lo que si fue altamente reconocido en el ambiente nocturno de Nueva York fueron las descargas de Arsenio. Aunque no lo contrataban con frecuencia en los clubs, solía dejarse caer por las asociaciones y peñas cubanas del Bronx y tocar guaguancó incansablemente. Allí arrancaron su andadura músicos como Totico, Virgilio Martí, Alfredo Rodríguez y Justi Barreto. Los rumberos de verdad verdad. Y allí lo vio Larry Harlow, quedando prendado de su vitalidad, así como antes había quedado prendado de sus canciones. En la Hora Faniática de hoy los acompañó José Arteaga.

LARRY HARLOW JAGUEY

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST:

K (The Big Kimbos with Adalberto Santiago). Cotique, 1977.

La Hora Faniática: Viernes 16 de marzo, de 22:00 a 23:00 <-1h GMT> en www.gladyspalmera.com

GUIÓN (José Arteaga ©):

(Suena de fondo: Típica 73 – Adonde Vas)
Locutor 1: La historia de Los Kimbos es una de las tantas historias de rupturas, divorcios y malos entendidos que proliferaron en la salsa neoyorquina durante los años 70. Me explico. En 1973 los músicos de la orquesta de Ray Barretto le dijeron a su jefe que ya no querían seguir con él y se fueron. Así nació la Típica 73. En 1973 Ismael Miranda se separa de la orquesta de Larry Harlow, se lleva la mitad de los músicos y se crea la orquesta Revelación. En 1974 los músicos de la Revelación se disuelven y cada uno agarra por su lado. Y algunos de ellos, más otros que estaban en la Típica 73 y que acabaron peleando con sus compañeros, forman Los Kimbos, que graban cuatro discos entre el 76 y el 79. Luego se disuelven, claro está, pero esta es la historia del segundo de esos trabajos, K de The Big Kimbos with Adalberto Santiago, hoy en La Hora Faniática. Bienvenidos.

LOS KIMBOS EL MISMO

(Suena de fondo: Pupi Legarreta – Quimbo Quimbisa)
Locutor 2: Primero aclaremos una cosa. Kimbo viene de Kimbisa, una regla del sincretismo religioso afrocubano en un principio vinculada a la religión del Palo Mayombé. Originaria de Tanzania, pero asociada en Cuba y Haití al Santo Cristo del Buen Viaje, fue creada en 1863 por Andrés Facundo Cristo de los Dolores Petit, mejor conocido como Andrés Kimbisa, famoso por haber creado un sisma al interior de la religión de ascendencia congo en el Caribe. Sus seguidores son conocidos como kimbiseros, el ritual donde entran a la regla se conoce como nkimba, y los utensilios para apartar los malos espíritus se conocen como kimbos. ¿Porqué la orquesta se llamó así? Porque la intensión inicial era tocar música afrocubana. Sin embargo, hubo un hecho llamativo: para el público anglosajón, la orquesta se presentaba como Los Kimbos y entre paréntesis The Little Devils, según Nelson González, derivada de los disidentes de la Típica 73.

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LOS KIMBOS CANTO A ELEGUA

(Suena de fondo: Larry Harlow – Descarga Final)
Locutor 3: El primer álbum de Los Kimbos se tituló Los Kimbos con Adalberto Santiago y fue prensado por el sello Cotique, filial de Fania en 1976. Incluía diez temas, aunque uno era una variación del tema de presentación del grupo. Fue un trabajo muy llamativo en medio de la efervescente escena musical neoyorquina que se lanzó oficialmente en el Beacon Theatre, en Broadway con 74, la noche del 15 de octubre de 1976. 45 minutos duró la presentación del grupo al que siguieron la banda de Pete El Conde Rodríguez y luego la Orquesta Harlow acompañada por Ismael Miranda. Orestes Vilató cuenta como nacieron.

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LOS KIMBOS SI DIOS ME AYUDARA

(Suena de fondo: Nelson González – Elisa)
Locutor 4: K fue grabado en 1977 por la orquesta de diez músicos al pleno. A saber, Joe Manozzi, piano; Nelson González, tres; Sal Cuevas, bajo; Orestes Vilató, timbales; Eddie Montalvo, congas, Carlos Santiago, bongoes. Roberto Rodríguez y Pablo Domínguez, trompetas; Reinaldo Jorge, trombón; y Adalberto Santiago, cantante. La dirección musical de K recayó en Roberto Rodríguez, el imaginativo trompetista que había sido mano derecha de Ray Barretto y pieza fundamental de la Típica 73. Rodríguez compuso Probando con el sentido del humor que lo caracterizaba y al más puro estilo Alegre All Stars. Y claro, él mismo se encargó del arreglo del tema. Por cierto, los arreglistas fueron de lujo: Louie Cruz, Pablo Domínguez, Gil López y Jorge Millet. Lo que si está claro es que Los Kimbos funcionaba como una cooperativa.

Entrevista_NelsonGonzalez_LosKimbos_Cooperativa.mp3
LOS KIMBOS PROBANDO

(Suena de fondo: Ray Barretto – Little Thing)
Locutor 5: Decíamos que Roberto Rodríguez dirigió musicalmente a Los Kimbos en K, pero que también tocaba con la Típica 73. Y se pregunta uno: ¿Y no es que estaban peleados? Adalberto Santiago cuenta que ante todo imperaba la amistad y que muchas veces ambas agrupaciones se encontraban en un mismo escenario y compartían músicos. El repertorio iba y venía, así algunos no miraran con buenos ojos a ciertas personas. Pero precisamente tan bonita amistad provocó un problema que se fue haciendo cada vez más grande.

LOS KIMBOS EL MERENGÓN

(Suena de fondo: Mongo Santamaría – The Good Doctor)
Locutor 6: La grabación de K, al igual que del álbum debut de Los Kimbos tuvo la producción de Ralph Lew (Levd), tan famoso como respetado en aquel tiempo por su experiencia y excelentes relaciones. Pero resulta que había otra compañía de producción muy reconocida, la de Ralph Mercado, que era la que llevaba a la Típica 73. Mercado y su socio Ray Avilés les pidieron a los músicos de Los Kimbos que fueran representados por ellos y estos aceptaron. Se armó un problema con Lew, haciendo que algunos de esos músicos firmaran con este, mientras los otros seguían con Mercado.

LOS KIMBOS YO SE QUE UN DÍA

(Suena de fondo: The Hues Corporation – I Caught Your Act)
Locutor 7: El hecho de trabajar con diferentes promotores fue un más que suficiente pretexto para la disolución de Los Kimbos. La situación se hizo insostenible a finales de 1977 cuando Vilató decidió zanjar con el problema y solucionarlo a su manera creando una nueva razón social: Vilató y Los Kimbos. Nelson González es contundente al respecto.

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LOS KIMBOS PERSISTIRÉ

(Suena de fondo: Afrocuban Band – Spandisco)
Locutor 8: De los fundadores de Los Kimbos, sólo el trompetista Pablo Domínguez siguió con Vilató tras lo sucedido. Los demás se fueron, algunos con amargura como González y Manozzi, y otros con nuevos proyectos en mente como Adalberto Santiago. “Si llego a cierta edad, y no a pasado lo que yo pienso, pues me voy de solista”, confesaría alguna vez. De modo que a Vilató le tocó reconstruir la agrupación para el disco siguiente, Hoy y Mañana. Adalberto fue reemplazado por Carlos Santos, que estaba trabajando también con Roberto Roena y su Apolo Sound. Sergio Rivera relevó a Joe Manozzi, Luis Polanco a Nelson González, Carlos Lalané a Salvador Cuevas, Freddy Sánchez a Eddie Montalvo, Johnny Kenton a Carlos Santiago, Rubén Lebrón a Reinaldo Jorge, y Enrique Jaruco Suárez a Roberto Rodríguez quedando la dirección musical en manos de Pablo Domínguez. Así lo recuerda Nelson González.

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LOS KIMBOS VILATÓ SPECIAL

(Suena de fondo: Carlos Santana – Moonflower)
Locutor 9: Pero aquí no termina la historia, por supuesto. Vilató y Los Kimbos seguiría hasta 1979 cuando se grabó el disco Aguacero No Me Moja, antesala del alejamiento definitivo de Orestes Vilató de la escena salsera neoyorquina. Tal y como lo decía Nelson González, su siguiente trabajo fue con Carlos Santana. Así lo recuerda el propio Vilató.

Entrevista_OrestesVilato_LosKimbos_Santana.mp3
LOS KIMBOS AGUACERO NO ME MOJA

(Suena de fondo: Trío Matamoros – El Trío y el Ciclón)
Locutor 10: Los Kimbos no tuvieron demasiado éxito con sus cuatro álbumes. El primero alcanzó el puesto diez en los hits parade de Miami, y el segundo se sostuvo por algún tiempo en Nueva York debido al clásico cubano Lágrimas Negras, de Miguel Matamoros. Cuenta la leyenda que Matamoros compuso el famoso bolero en 1930 mientras estaba de gira por Santo Domingo. El general Trujillo acababa de subir al poder y todo era alegría populista, justo antes de la gran tragedia del ciclón. Matamoros se hospedaba en casa de una amiga suya llamada Luz Saldaña en el barrio de Borojol. Saldaña estaba despechada porque su marido la había dejado por otra y dado el color de su piel, le puso a la inspiración Lágrimas Negras.

Entrevista_OrestesVilato_LosKimbos_Exitos.mp3
LOS KIMBOS LÁGRIMAS NEGRAS

(Suena de fondo: Uriah Heep – Lady in Black)
Locutor 11: Nos queda mencionar un hecho. K se grabó en La Tierra Sound Studios a manos de Irv Greenbaun. El director artístico fue Elliot Sachs que era en ese momento el creativo habitual de Cotique. Lee Marshall tomó las fotografías individuales y con ellas Ron Levine hizo la carátula: una letra K con los diez integrantes en ella y sobre un fondo negro. K, como no, es la inicial de Kimbos y no hace referencia de ninguna manera a Kevin Brown, el eficaz, veterano y bravucón Agente K, de la organización que vigila la actividad alienígena en la tierra, los Men in Black. Con esta alusión nos despedimos de esta Hora Faniática en la que los acompañó José Arteaga.

Decla_MenInBlack_LockerScene.mp3
LOS KIMBOS JUAN MANUEL

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA/PODCAST: