Después de una larga y democrática votación entre los miembros de la redacción de GladysPalmera.com, les presentamos nuestros 25 álbumes favoritos del año 2011:
Lucas Santtana: Sem Nostalgia (Mais Um Discos)
Lucas Santtana combina una variedad de estilos, creando una alquimia perfecta entre música popular brasileña, afro beat, dance, dub, electrónica y funk carioca.
Tigran: A Fable (Verve)
El pianista de Armenia Tigran Hamasyan demuestra una técnica abrumadora, agregándole además un soberbio manejo de los elementos folclóricos en su nueva entrega A Fable.
The Echocentrics: Sunshadowns (Ubiquity)
The Echocentrics es un grupo liderado por Adrián Quesada, el mismo artífice del Grupo Fantasma, de Brownout y de Ocote Soul Sounds, que nació del dusty groove, del soul psicodélico y de todo el spaghetti western que veía de niño.
Jonathan Wilson: Gentle Spirit (Bella Union)
Jonathan Wilson ha sabido recrear el movimiento folkie de Laurel Canyon (Los Ángeles) en pleno siglo XXI, resucitando esa escena californiana de guitarras acústicas y bohemia hippie.
Seun Kuti: From Africa From Fury : Rise (Because Music)
Una más que diciente declaración de principios políticos y sociales evocando el espíritu rebelde de Fela y un deseo de lucha panafricano.
Anna Calvi: Anna Calvi (Domino Recording)
La sorprendente intérprete alternativa londinense Anna Calvi le ha dado a este álbum homónimo un aire de soundtrack con grabación analógica y reverberación constante.
Gabriel Ríos: Two Compilations (Pias)
El joven boricua trae un doble disco compartido entre antiguas composiciones y versiones insólitas de clásicos desde Ausencia de Hector Lavoe a Baltimore de Randy Newman.
Saul Williams: Volcanic Sunlight (Sony BMG)
El poeta, actor, músico y Afro Punk icono Saul Williams propone un pop punk electro sudando sexualidad y ritmos que viste sus letras dignas de un gran escritor como un traje de dandy.
The War On Drugs: Slave Ambient (Secretly Canadian)
The War On Drugs, autoridad en el género road trip music, publica un viaje sensorial a través de manipulaciones sonoras sutiles y el arte de montar ambientes en capas.
The Dø: Both Ways Open Jaws (Naïve)
The Dø se reinventa constantemente, reflejando esa sensación de libertad que tanto buscaban. Un álbum mágico de canciones perfectamente compuestas, maravillosamente interpretadas y superbamente producidas.
Red Hot + Rio 2 (eOne Music)
Red Hot + Río 2 es un tributo en 33 canciones al movimiento brasileño del Tropicalismo por 57 músicos de todas las tendencias. Una verdadera constelación.
Beirut: Rip Tide (Ba Da Bing)
El grupo de Zach Condon de Brooklyn que hace Indie, folk y rock con un formato de brass band vuelve con su tercer trabajo, grabado durante un invierno nevado y que trasmite un ambiente de linda melancolía introspectiva.
tUnE-yArDs: W H O K I L L (4ad)
Whokill es un disco juguetón y hedonista de post-pop, un colorido puzle de influencias y sonidos marcado por la fuerte personalidad de la norteamericana Merill Garbus.
Bing Ji Ling: Shadow To Shine (Tummy Touch/Lovemonk)
El cantante al nombre de helado en mandarín vuelve con un disco de r’n’b contemporaneo, producido por Sean Marquand y Daniel Collas, con metales y congas dignos del afro soul de los 70s.
Metronomy: The English Riviera (Because Music)
El tercer disco de estudio del trío británico a base de teclados y líneas de bajo pausadas, profundas e intensas sigue la estela de la efectiva experimentación electrónica que plantearon en Nights out.
Ocote Soul Sounds: Taurus (ESL Music)
El proyecto de Martín Perna (Antibalas) y Adrián Quesada (Grupo Fantasma, The Echocentrics) vuelve con una nueva entrega, lleno de mensajes de descontento y protesta.
Chinese Man: Racing With The Sun (Chinese Man Records)
Este es la banda sonora de una película imaginaria que es presentada como un comic por los tres miembros de Marsella más varios “discípulos de la hermandad de Chinese Man“.
Tom Waits: Bad As Me (Anti Records)
El primer álbum desde que cumplió 60 años, Tom Waits rompe un silencio de siete años con un disco con mucha fuerza en lo cual encontramos un Waits con ganas de hacerse escuchar.
Danger Mouse & Danielle Luppi: Rome (Capital Records)
En Rome el foco se dirige principalmente a las bandas sonoras de spaghetti western y thrillers de los 60 y 70. Es decir como a Ennio Morricone o a artesanos como Piero Umiliani o los hermanos Reverberi.
AM & Shawn Lee: Celestial Electric (ESL Music)
Celestial Electric nos propone un viaje fuera de su época a través los géneros de funk y pop con múltiples influencias del sonido global añadidas. Imposible categorizar…simplemente inspirado.
Joe Henry: Reverie (Anti Records)
Joe Henry vuelve con un disco inspirado por Picasso y con el temático del tiempo atravesándolo como un hilo conductor abstracto y sugestivo. Sorprendente y inspirador, como siempre.
Seu Jorge: Músicas Para Churrasco (Universal)
Seu Jorge vuelve con un disco para la fiesta, lleno de funk brasileño. Un homenaje alegre al sonido de los ’70s mezclado con tonos de samba y pagode.
Raphael Saadiq: Stone Rollin’ (Sony Music)
Un disco que se disfruta sin esfuerzo, repleto de referencias diversas a la música negra y lleno de vocales harmoniosos, luciendo una producción fina y elegante firmada por el propio Saadiq.
Lisa Hannigan: Passenger (Pias)
La cantautora irlandesa,vuelve con su segunda disco en solitario, producido por el gran Joe Henry y contando con la participación del cantante Ray Lamontagne.
Arthur H: Baba Love (Polydor)
Grabado únicamente con teclados vintage y una consola “prehistórica”, desde el primer tema se percibe que el hijo de Higelin está en la cima de su creatividad.
Cuando se dice Bonga, se piensa en Angola. Todo del cantante – su voz, su vida, su raison d’être - evoca el país de África del Oeste con su historia, su sufrimiento, su alegría, sus ritmos. Y su nuevo álbum, el número treinta y el quinto con la discográfica Lusafrica, llamado Hora Kota (El Tiempo de los Ancianos), es un llamamiento a su pueblo, un remedio para el blues elaborado por este gran artista, quién ha vuelto a vivir en su tierra después de toda una vida en movimiento.
