Belleruche vuelve con Rollerchain, un álbum con una sensibilidad de bricolaje

15 de mayo de 2012

Belleruche

El trío de Londres vuelve con su cuarto álbum de estudio, Rollerchain, publicado el día 7 de mayo por la discográfica puntera Tru Thoughts (Quantic, Hidden Orchestra, Omar…). Una obra en la cual el grupo se sumerge aún más profundamente en un sonido oscuro, deconstruido y electrónico. Fruto de una labor de cinco meses introspectivos lejos de las distracciones del escenario, muchos de los temas son el resultado de un proceso de composición, deconstrucción y mutación en un espíritu de creativo bricolaje sonoro.

“Solemos samplearnos tocando guitarra, bajo, batería, teclas, cantando, y luego cortamos todo en el ordenador para crear nuevos sonidos. A veces grabamos la música amplificada desde el ordenador y luego empezamos a cortarla de nuevo”, explica Ricky Fabulous.

Con la base de bajo, guitarra y percusiones como columna vertebral, siguen encontrando el espacio entre las cuerdas y la voz particular de Katherin deBoer. Después de 270 Stories (2010), con esta nueva entrega queda claro que la banda está evolucionando dentro de su estilo, tanto en la forma de cantar de deBoer que en la producción de Ricky Fabuluos y DJ Modest. Detrás de las melodías soul ellos crean un ambiente electro-pop minimalista intrigante como en Wasted Time (que suena en Radio Gladys Palmera) o el single Stormbird, mientras quedan siempre fieles a su gusto por canciones con ganchos pop bien definidos. La mezcla resultante de universos sonoros son trece temas enganchadores y provocadores de sensaciones profundas.

Marushka

Faraón Bantú : Palenque imperial

7 de mayo de 2012

Faraón Bantú Soundsystem

Aquí tenemos una joya para todos los aficionados del sonido afro-latino, cansados de la cumbia sobreremezclada estilo Bomba Estéreo o del malcriado Hijo de la Cumbia. Lo que traemos es de la máxima clase, à consommer sans modération. El proyecto se llama Faraón Bantú Soundsystem. Un proyecto firmado por el sello del Champeta Man (Lucas Silva, colombiano dj, productor, cineasta e incansable defensor de la cultura de la costa colombiana caribeña): Palenque Records, que acaba de publicar su primer EP Profesías del Emperador Bantú.

Cinco temas de ritmos incendiarios y de encuentros entre sonidos de distintos horizontes, aquí reunidos y reelaborados por algunos de los mejores en el medio: Quantic, Sargento Garcia, Rigo Star, Nova Lima y Champeta Man sí mismo. El EP arranca con Macaco Mata El Toro con la voz del difunto Batata III acompañado por algunos de los jóvenes músicos de champeta quienes mantienen vivo esta cultura tan peculiar al pueblo de Palenque y su legendaria historia como refugio para los esclavos fugitivos, aquí remezclado por la formación anglo-afro-peruano Novalima. Luego llega la versión deliciosa de Quantic del clásico reggae de Dennis Brown Westbound Train, el sonido bailable zouglou del grupo de la Costa de Marfil, Magic System y su temazo 1er Gaou revisitado por Sargento García, y el soukous de Rigo Star y Ronald DeMoya representando la influencia del oeste de África tan presente en la cultura musical y social de Palenque.

Publicado en conjunto con la discográfica alemana Chusma Records, especialista en “música urbana y bastarda”, clásicos tropicales y mash ups, proponen una edición limitada de un vinilo de 180 gramos con caratula vintage!! Irresistible e imprescindible para los coleccionistas.

Marushka

Ebo Taylor: la veterana figura del highlife de Ghana sigue con fuerza a los 76 años

24 de abril de 2012

Ebo Taylor

Appia Kwa Bridge es el nombre de un puente del pueblo de Saltpond donde los jóvenes enamorados suelen encontrarse, y el nombre que Ebo Taylor, veterano guitarrista, cantante y compositor de Ghana ha escogido para su último álbum de estudio, publicado con la discográfica de Londres, Strut Records. Acompañado por el conjunto de Berlín, el Afrobeat Academy (igualmente presente en su primer álbum internacional, Love And Death), el máximo exponente del highlife (el género musical indígena de Ghana, lleno de metales y ritmos funky repetitivos) ha grabado su álbum más personal a los 76 años. Un disco escaparate, simbolizado por el impresionante abanico de estilos que domina este músico quién empezó su larga carrera en los años 50 con bandas de highlife y quién representa una fuente de inspiración para los productores hip hop del siglo XXI.

Fiel a las tradiciones musicales de su país, Taylor mezcla cantos fante, cantos de guerra y canciones infantiles con funk y groove. El primer tema Ayesama, un canto fante, abre el disco con energía y ritmo y un inspirado solo de saxo. Ebo mantiene una voz con fuerza y grandes habilidades en la guitarra, que se manifiestan en dos temas upbeat basados en la música religiosa, Abonsam y Assomdwee, el último con las percusiones cautivantes del gran Tony Allen. Otro invitado, Henry Taylor, el hijo de Ebo, presta su voz al tema Kruman Dey (que suena en Radio Gladys Palmera), compuesto a partir de una canción infantil supuestamente escrita por un lunático del pueblo. Mientras que la especialidad de Taylor es sin duda el sonido bailable del highlife, y con este ha logrado un disco perfecto para las pistas de baile, al igual que con temas más emotivos y acústicos como las canciones Yaa Amponsah y Barrima. Esta última, escrita para su esposa fallecida en el verano de 2011, nos recuerda la impresionante amplitud de los estilos que domina este gran músico.

Marushka

Ebo Taylor – appia kwa bridge - from Vadim Schaeffler on Vimeo.

Lonely Drifter Karen: la austriaca Frinta se divierte sobre arreglos pop de una rara maestría en Poles

16 de abril de 2012

Lonely Drifter KarenLa vida es dinámica. Principio desde lo cual el cambio no es otra cosa que el reflejo de vida. Y el cambio es el impulso detrás del último y tercer álbum del grupo Lonely Drifter Karen, Poles. El trío originalmente creado en Barcelona y formado por Tanja Frinta, Marc Melià Sobrevias y Giorgio Menossi, ahora está instalado en Bruselas y las percusiones del italiano Menossi se han cambiado por la guitarra del francés Clément Marion.

Cambios prácticos que se han traducido en cambios de sonido en esta nueva entrega para la discográfica belga Crammed Discs. Mientras que Grass Is Singing y Fall of Spring eran discos de pop minimalista, inspirados en una diversidad de universos desde el cabaret hasta la música clásica, Poles se presenta como un álbum más expansivo donde la voz de la austriaca Frinta coge fuerza y se divierte sobre arreglos pop de una rara maestría.

El disco abre con Three Colours Red que anuncia el tono del disco, lleno del sonido super pulido de los sintetizadores del catalán Melià Sobrevias, programaciones elegantes y analógicas, arreglos suntuosos y melodías mágicas. Todo ello vestido de espacio, el sello de la madurez musical que demuestra el conjunto. Mientras que Tanja Frinta juega con habilidad con las melodías y los coros, muchas veces repetidos como mantras, aumentando la calidad enganchadora de los temas (Soul Traveler), los músicos logran una gran cohesión instrumental dentro de patrones complejos y cautivadores. El resultado es un disco de dream pop interplanetario y concluyente.

Marushka

Stand High Patrol no pierde nada de su eficacia live con su primer álbum Midnight Walkers.

12 de abril de 2012

Stand High Patrol“Los ricos atraviesan las fronteras, pero los pobres no” lanza Pupa Jim con su voz distintiva en Boat People, el tema del primer álbum de Stand High Patrol, Midnight Walkers, que suena en el Canal Online Radio de GladysPalmera.com. El debut discográfico de este trío de Bretaña formado por Pupa Jim, Rootystep (selecta) y Mc Gyver (operator), altos representantes del dub en la ciudad universitaria y puntera de Rennes, llega después de más de diez años animando las noches con su sonido dubadub y grabando los dubplates más innovadores de la escena con la crema de los toasters locales e internacionales. Un disco que refleja perfectamente la trayectoria, la experiencia y la diversidad de las influencias de este grupo, siempre a la búsqueda de la vanguardia.

Ellos definen el dubadub como una mezcla sutil entre el dub y el dubstep, salpicado de trip hop, hip hop, techno y new wave. Un estilo hibrido y digital, a base de golpes de bajo y claps, destinado a hacer bailar las multitudes hasta el amanecer. Sus prestaciones en vivo han estado siempre concebidas desde una postura de permanente renovación, y es quizá por eso que el ejercicio de crear un álbum les resultaba algo peligroso. No obstante, el trío ha logrado una obra a su imagen y semejanza, una sucesión de los diferentes universos que conforman su mundo musical, siempre fieles a su sello de calidad: producciones minimalistas y eficaces.

Y sobre el coctel preparado con ingredientes variables, Pupa Jim multiplica los flows y los juegos de palabras con alusiones a la Bretaña, relatando la historia del grupo con un fondo oscuro que sale a la superficie en temas como The Bar o Brest Bay. Mientras que su afición por el hip hop de los 90 se manifiesta en Muskateer Sword y Home Made, el grupo juega con las ondas electrónicas en Dub It y dance en Holiday Today y Automatic Attack. Un álbum construido como una sesión live en crescendo, dejándote sin otra alternativa que ponerte de pie y bailar!

Marushka

Ba Cissoko: el funk y los metales están de fiesta con la kora en su nuevo álbum Nimissa.

4 de abril de 2012

Ba CissokoBa Cissoko nunca quiso ser músico. Quería ser futbolista. Quizá por este motivo empezó a estudiar la kora a los once años, una edad tardía para el hijo del griot y fundador del ballet Djoliba y sobrino del gran maestro de este tradicional instrumento a cuerdas, M’Baty Kouyaté, quien se encargó de trasmitirle su conocimiento al joven Ba. Treinta y cuatro años más tarde, Ba Cissoko publica su cuarto álbum Nimissa, producido por Philippe Eidel, reconocido a su vez por su trabajo con el cantante argelino Khaled y Akli D.

Desde que el grupo de Ba Cissoko, originalmente un trío formado por Ba y sus dos primos, empezó a darse a conocer por la red de festivales World Music a principios de los años 2000, su sonido ha ido mezclando los ritmos tradicionales de Guinea con reggae, rock y blues. De esta manera llamó la atención de la prensa y los públicos europeos. La forma peculiar de utilizar el pedal wahwah con la kora electrificada de su joven primo Sékou Kouyaté, quien empezó a estudiar a los tres años, hizo que le atribuyeran el nombre “African Jimmy Hendrix”, apoyada por un juego de escenario espectacular y divertido.

En Nimissa el grupo, ya en formato de quinteto completado por el guitarrista Abdoulaye Kouayté y el baterista Alhassane Camara ‘d’Artagnan’, se abre a los metales de la fanfarria Ava Saty Marching Band y a las percusiones de Laurent Rigaud ‘Samba’. El resultado es un disco con un abanico de sonoridades impresionante, desde el funky afrogroove del tema Ako que abre el disco, al reggae del comprometido Politiki, el jazzy groove de Djoulo Diata (que suena en los Future Beats de Radio Gladys Palmera) o la psicodelia de la kora eléctrica de Kora Rocks. Una obra con raíces profundas y una mirada abierta hacía todos tipos de horizontes.

Marushka

FIELD MUSIC: UNA CIRUELA DELICIOSAMENTE A DESTIEMPO

27 de febrero de 2012

Field MusicLos hermanos Brewis y sus dos compinches (la palabra está cuidadosamente elegida) que conforman la banda inglesa Field Music se deleitan posicionándose a dos pasos de lo considerado normal. Viven en Sunderland en el noreste de Inglaterra, una ciudad que a la mayoría de sus compatriotas les costaría situar en un mapa y que disfruta de una cierta fama más por su fábrica Nissan y su equipo de fútbol que por su escena musical. Defienden su independencia creativa con energía, hasta contestar en su blog a un artículo publicado en The Guardian condenando las bandas indie hype a una caída en decadencia casi segura después de la atención inicial: “Podemos funcionar independientemente de la industria musical, en parte gracias a nuestra situación geográfica y en parte debido a los principios que hemos siempre seguido.” Una declaración que se traduce a la perfección en música en su último disco, Plumb.

Un álbum a primera vista algo prosaico, sobre todo al leer los nombres de los temas: Start The Day Right, It’s OK To Change, Sorry Again Mate…, tres temas que abren el disco en el espacio de poco más de cinco minutos pero que suman una colección impresionante de cambios de tiempo y de ganchos pop. Porque detrás de la “barniza” de ingleses de una pequeña ciudad sin glamour, estamos frente a una de las bandas más creativas de la isla green and pleasant. Su obra anterior, el doble álbum Measure, ya los había consagrado como un grupo de rock a tener en cuenta. Pero mientras que Measure nos regalaba temas construidos de forma más convencional (coros y versos alternados y duraciones radiofónicas), aquí pocas canciones se defienden de manera independiente del conjunto (una excepción destacada y el tema más largo, A New Town, suena en Radio Gladys Palmera), porque este disco está concebido como un collage, un mosaico de tonos sonoros, meticulosamente arreglados y yuxtapuestos para crear una de las experiencias musicales más cautivadoras de este principio de año. Plumb es la ciruela deliciosamente a destiempo de Field Music, la expresión musical de la cima de la vanguardia inglesa.

Marushka

Flavia Coelho y su irresistible mestizaje en el álbum debut Bossa Muffin

26 de febrero de 2012

Flavia CoelhoDesde el primer tema, Bossa Muffin (O Viajante), la música del álbum debut de Flavia Coelho, Bossa Muffin, nos lleva en un viaje lleno de alegría y calor humano. Nativa de Rio, Flavia es la encarnación de la belleza del mestizaje cultural. Un mestizaje basado en el encuentro entre la samba, bossa y los sonidos folklóricos del nordeste – el forró y el pagode. A esta base añade elementos diversos como el reggae, raggamuffin, rumba catalana y ritmos africanos, el cosecho de sus periplos a través del mundo, que la han llevado hasta instalarse en París, el capital del sonido global (narrado en De Paris À Rio).

El resultado es un sonido irresistible y contagioso. Los singles Sunshine y Bossa Muffin (O Viajante) son recetas infalibles para ponernos de buen humor, el cuerpo se dejando ir en un suave balanceo mientras que la mente viaja a orillas tropicales lejanas. La voz dulce de Flavia nos acaricia el oído en O Foto y Agnes, la canción más autobiográfica del disco. Pero toda la obra se inspira en la misma idea: la del viaje como fuente de riqueza y como herramienta imprescindible para descubrirse. Los encuentros también, como su encuentro con el músico de Camerún, Bika Bika Pierre, quién la incitó a aprender la guitarra y la inició en los ritmos africanos. Le rinde homenaje en el magnífico Bossa Bika Nova, una combinación perfecta entre ritmos africanos, samba y bossa.

Nada sorprendente que este debut álbum de una madurez musical insólita sea publicado por la discográfica francesa Discograph, también la casa de Ablaye Thiossane, Housse de Racket o Angus & Julia Stone, entre otros.

Marushka

Blundetto y su círculo de confianza

17 de febrero de 2012

BlundettoBlundetto consigue otra vez estar muy bien acompañado en su nuevo álbum Warm My Soul.

El artista francés Blundetto (también conocido por muchos como Max Guiguet, el hombre en gran parte responsable del color musical actual de la mítica radio parisina Radio Nova) vuelve con un segundo álbum, Warm My Soul (Heavely Sweetness, 2012), un año después de la publicación del disco de remezclas de su célebre debut Bad Bad Things, y siempre con la discográfica independiente de la capital francesa, Heavenly Sweetness.

De nuevo entrega un disco elegante, repleto de ambientes cinematográficos e inspiraciones globales. Y de colaboraciones premium. Uno de los elementos ya destacados de su primera entrega, aquí vuelve a impresionar tanto por la calidad de sus invitados que por la sutileza de sus combinaciones.

En el primero de los once temas que forjan el amplio espectro de referencias del músico, se pueden apreciar los metales del joven grupo de ethio-jazz de París Akale Wube, también presentes en el temazo I’ll Be Home Later que cuenta igualmente con el flow ligero del rapero Aqeel (MC de Los Ángeles instalado en Madrid) en un arreglo de soul latino.

El cantante Hugh Coltman (antiguo cantante del grupo The Hoax) presta su voz soul a la versión del clásico de Allen Toussaint Hercules (que suena actualmente en Radio Gladys Palmera), al lado del multi-instrumentista Shawn Lee, uno de los cómplices del primer disco. La afición de Blundetto por el reggae ya se había apreciado en múltiples ocasiones, y en el tema homónimo Warm My Soul cuenta con la voz de oro del cantante y productor jamaicano Courtney John.

El guitarrista skater Tommy Guerrero y el “touche à tout” Jahdan Blakkamoore (DJ Premier, Major Lazer, Dead Prez…) completan un line-up de featurings envidiable. Blundetto vuelve con un álbum que confirma no sólo su talento sino también su especial visión retro-futurística de la soul.

Marushka

Django Django: “experimental pero showmen”

14 de febrero de 2012

Django Django

Definan su música como “cantos divertidos,  galopando hacia crepúsculos disco, como bandidos locos de whisky, sentados en monturas de cuero sobre unos mustangos salvajes y robados” (una traducción aproximativa de “rollicking sing-alongs, galloping into disco sunsets like whisky-addled and leather-saddled bandits on the stolen backs of prairie wild mustangs”.)

Suena inverosímil, por no decir loco, pero al escuchar el primer álbum homónimo del cuarteto de escoceses instalados en Londres Django Django, se entiende. ¿Primer álbum?, dices. Pues sí, y esa es la otra. Si parece que llevamos un par de años hablando de ellos, siempre con idéntica pero afortunada dificultad para definirlos, es porque su primer single, Storm se publicó en 2009 y tuvimos que esperar el año siguiente para otro single Wor y su destacado cara B Skies Over Cairo, que ya sonaba en Radio Gladys Palmera. Finalmente llega el álbum, editado con la discográfica independiente francesa Because, la única a dejarles total libertad (sin duda gracias a sus previas experiencias con grupos como Air o Daft Punk). Y somos muchos a coincidir en pensar que Django Django será candidato al álbum más excitante del año.

Grabado en su casa (“no teníamos dinero para un estudio, pero cuando pones un micrófono al lado de la batería y suena bien, no te hace falta” cuenta David Maclean, baterista, productor y de facto líder del grupo), el disco busca el feeling, crear un ambiente que se sitúe al lado opuesto del sonido pulido y sin alma del pop tipo Factor X. Si su folktronica evoca el sonido ecléctico del grupo culto Beta Band, es porque comparten genes – el hermano mayor del susodicho Maclean era su tecladista. Estos aficionados de The Beach Boys, Can o Bo Diddley, mantienen su propia filosofía: la de profundizar lo que funciona sin miedo y ver hacia dónde los lleva. Los ha llevado a una primera obra maximalista, llena de referencias, alegremente irreverente y única en su género.

Marushka