Melody Gardot: Mi mapa del mundo

abril 30th, 2012
El brasileño Hector Pereira (Elton John, K.D. Lang) es el productor del tercer largo de Melody Gardot, The Absence (Decca, 2012), un inventario musical de los lugares por los que ha viajado la norteamericana.

Melody Gardot

La trágica historia de Gardot, quien fue atropellada por un todoterreno a los 19 años, fue repetida hasta la saciedad por críticos de todo el mundo cuando se estrenó en 2006 su primer álbum, Worrisome Heart (Verve). La otra losa permanente que acompañó aquel lanzamiento fueron las continuas comparaciones con Norah Jones (y eso que ahora Jones reniega con poderosos argumentos de la imagen que se proyectó de ella a raíz de Come Away With Me) y otras vocalistas vinculadas a las procelosas aguas del smooth jazz contemporáneo. En todo caso, a nosotros siempre nos gustó aquel primer trabajo en el que tan pronto nos imaginábamos una sofisticada diva de jazz, como a la vecina de la puerta de enfrente cantando dulcemente en la intimidad de su sala de estar.

La cuestión que nos ocupa en todo caso es el regreso en 2012 de la americana nacida en Nueva Jersey en 1985. Y su nuevo disco arranca allí donde acababa My One and Only Thrill (Verve, 2009), la versión con aires bossa de Over The Rainbow. Aquel otro disco tenía, desde luego, sus encantos. Principalmente daba lo que prometía desde el primer tema.

Mira es el tema de apertura de The Absence y podría ser perfectamente una continuación de aquel. De nuevo bossa nova, claro que a la manera en que Gardot la entiende. Una ilusión posible, una licencia poética aceptable para empezar algo nuevo, se supone. Mucho tiene que ver Pereira con ello. Y con el resto de postales del álbum, tomen nota: “de los desiertos de Marruecos a las calles de Lisboa, de los bares de tango en Buenos Aires a las playas de Brasil…”. Así vende el pescado el sello de la cantante. Una colección sonrojante de clichés para justificar el amasijo de estilos y tics que el productor ha dispuesto para la nueva entrega de Gardot. Si has conseguido escuchar todo el álbum sin arquear la ceja ni una sola vez y llegas a la versión de La Vie en Rose asegúrate que no haya nadie que te aprecie por tu buen gusto alrededor.

Pereira también ha firmado algunas bandas sonoras para el cine: Beverly Hills Chihuahua, Dirty Dancing 2: Havana Nights, From Prada to Nada… y de ahí la “destreza” para inventarse el “exotismo” que promete Decca sobre la nueva propuesta de Melody Gardot. La idea era buena, pero ya sabéis lo mucho que insistimos en Boomerang sobre la importancia del trabajo de los productores musicales.

Una verdadera pena, una oportunidad perdida para una vocalista a la que empezamos a echar de menos aquí en el bloque y la querríamos de nuevo en la casa de al lado. Imaginando que era ella la chica de anoche en el escenario del club. Es genial que fuera de viaje, aunque debería haber ido mejor acompañada. No son celos, es que la apreciamos de veras.

A continucación video promocional del tema Mira, primer adelanto de The Absence

Tom Jones: La experiencia es un grado

abril 30th, 2012

tom_jones

 

Nos quedamos atónitos hace un mes con la arrebatadora lectura del clásico “Evil” de Howlin Wolf a cargo de Tom Jones, editado como single en las Blue Series del sello Third Man Records de Jack White. Aunque algunos hubiésemos preferido un álbum completo del  Tigre de Gales producido por White a la zaga de sus impecables servicios para Wanda Jackson o Loretta Lynn, es Ethan Jones (Ryan Adams, Ray LaMontagne, Laura Marling) quien repite por segunda vez y firma la producción de su nuevo trabajo, Spirit in The Room (Island, 2012)

A Tom Jones le bastó un disco como Praise & Blame (Lost Highway Records, 2010) para hacer saltar por los aires cualquier atisbo de duda o prejuicio entorno a sus posibilidades en la actualidad. Ethan Jones se ocupó de la producción y aplicó algo parecido a lo que se inventó Rick Rubin para Neil Diamond o Johnny Cash: apostando por una grabación esencial, cruda, despojada de artificios y acentuando el valor, el significado y las claves de cada composición en la manera de reinterpretar cada una de ellas. En el caso de Diamond o Cash, por lo menos, la operación de rescate sirvió especialmente para que los fieles celebraran las nuevas entregas como una revelación y que ambos conectaran en su momento con nuevas audiencias.

No estoy seguro de esto último en el caso de Tom Jones, pero dejó para la posteridad en aquel trabajo una de las interpretaciones más sublimes de su trayectoria,  la catártica rendición del tema de Bob Dylan “What Good Am I?”.

El repertorio de Spirit in The Room incluye versiones de Leonard Cohen, Richard Thompson, Blind Wilie Johnson, Tom Waits, Paul McCartney, Paul Simon y Low Anthem (aquí especialmente el guiño para jóvenes escépticos). El primer single a publicarse es el tema Hit or Miss de Odetta, con Ethan Jones a la guitarra, Stella Mogzawa (Warpaint) en la percusión, el pianista Richard Causon y el bajista Sam Dixon.

Spirit in The Room se publica el 21 de mayo en Island Records.

A continuación el cover de Tower of Song de Cohen vía Tom Jones:

Michael Kiwanuka: Volviendo a casa

marzo 9th, 2012
Todo es cálido y reconfortante en el universo sonoro de Michael Kiwanuka. Hay algo familiar que te hace sentir como en casa. Tienes la impresión de haber escuchado esas canciones hace ¿cuánto tiempo? Demasiado, claro. Pero hace tan sólo unos meses que escuchamos a Kiwanuka  por primera vez.

Michael Kiwanuka Home Again (2012)

 Fue en abril de 2011 cuando el sello Communion , fundado por Ben Lovett, de Mumford and Sons, editó  el notable EP Tell Me a Tale. Fue grabado en el estudio de Paul Butler (The Bees) en la isla de Wight, después de que Paul descubriera al joven compositor e intérprete de 25 años en uno de sus conciertos en Londres.

Un solo tema (el que daba nombre a el primero de dos EP’s) le bastó al británico de ascendencia ugandesa para activar las alertas en la prensa musical de su país. Fue el ganador del premio Sound of 2012 de la BBC.

Y con aquella gema luminosa,  una melodía que parece haber existido siempre en tus oídos apuntalada con unos soberbios arreglos de viento  en compás de 6/8,  debutó también entre los discos recomendados de Gladys Palmera. Ha sido un habitual desde entonces en nuestra programación con el EP I’m Getting Ready y el single Home Again, que da nombre a uno de los álbumes más anticipados y esperados del año.

En nuestras manos tenemos al fin un álbum que suena en bucle mientras escribo estas líneas. Y sí, no hay mucho que añadir a lo expuesto con anterioridad en nuestro medio: puedes colocar con naturalidad pasmosa tu copia de Home Again al lado de los discos de Ottis Reading, Richie Havens, Curtis Mayfield o Bill Withers (que son los nombres que casi siempre leerás en las centenares de reseñas que se publiquen) y no  pasará nada. Los arreglos, que son parte del mérito de este trabajo, los sirve en bandeja de plata Paul Butler. Hay un trabajo magnífico y sobrio de cuerdas, metales, piano, y batería, elaborado con solvencia para envolver  la guitarra acústica de Kiwanuka y elevar sus sencillas canciones los cielos. ¿Recordáis cuando algún artista dice algo similar a “las canciones están ahí flotando, yo simplemente las hago sonar”? Pues los temas de Kiwanuka son ese algo invisible que siempre has tenido alrededor y que ahora ves.

Aunque se echa de menos una mayor variedad de registros más allá del soul y el folk con reminiscencias permanentes a Withers, Van Morrison (Astral Weeks, especialmente) o Shuggie Otis, hay alguna pista de por dónde podría moverse Michael Kiwanuka con naturalidad. El tema Bones, por ejemplo, rompe el tono y la forma con una aproximación al sentimiento country de los cincuenta, gran coro incluido.

 Es curiosa la proliferación de otros “médiums” musicales estos días a través de los que sentir la pulsión del pasado: Jonathan Jeremiah o Nick Waterhouse, aunque sea en latitudes diferentes.

Lo viejo es nuevo otra vez, como aseguraba cantando Peter Allen en All That Jazz. La economía es cíclica, y las estaciones del año. Todo vuelve, incluso las cosas sencillas que no recordábamos pero que nos hacen sentir como en casa.

Hannah Cohen: Magia en el agua

marzo 2nd, 2012
Le apasionan los vinilos brasileños de los 70. Es modelo, fotógrafa,ingeniosa y canta como los ángeles. Su disco de debut pondrá a prueba tu corazón.

Hannah Cohen

La modelo y fotógrafa americana Hannah Cohen es hija de un músico de jazz, por eso creció escuchando a Billie Holiday. Aunque nunca pensó que terminaría cantando, ni mucho menos componiendo sus propios temas. Se animó a coger una guitarra por simple curiosidad hace unos tres años.  Quizás influida por su círculo de amistades de Nueva York, integrado por artistas como Justin Bond o el músico Jesse Harris.  Fue en un viaje a Brasil con este último, su pareja de aquella época,  cuando Hannah empezó a rasguear las seis cuerdas y a interesarse por la música de aquel país de los 60 y 70.  Se hizo con un gran número de vinilos de la época y al regresar a Nueva York Harris le regaló su primera guitarra.

 El teclista y cantante Thomas Bartlett (Bebel Gilberto, Antony & The Johnsons, The National) no dudó dos veces en ofrecerle sus servicios a la joven modelo cuando escuchó algunas de sus canciones. Y juntos han grabado el álbum Child Bride que publicará Bella Union el 23 de abril.  Un trabajo épico, romántico y cautivador.

Una de las primeras personas en caer rendidas ante el embriagador  influjo de Hannah fue el fotógrafo de Vogue Matthu Placek. Su viejo amigo Justin Bond le envió un par de temas y Matthu telefoneó con urgencia a Hannah diciendo que tenía que rodar un video y que sabía exactamente lo que tenía que hacer.

El resultado, con resfriado incluido, es un precioso clip rodado en un solo plano para el primer single del  álbum, el tema “The Crying Game”.

Por cierto, la intérprete e incipiente compositora apunta muy buenas maneras a la hora de regalarnos  unos cuantos pies de foto y destacados interesantes en los  próximos meses. Cuando un periodista le preguntó recientemente a Hannah a qué género pertenece su música, ella respondió: “al de los unicornios, forma parte del género de los unicornios tristes”. No está mal para empezar.

 

Jack White: Love Interruption

febrero 15th, 2012

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Tal y como prometió, Jack White estrenó en San Valentín el video del single “Love Interruption”, dirigido por él mismo. Es el adelanto del trabajo que White firma en solitario, Blunderbuss, y que publicará en su sello Third Man Records el próximo 23 de abril. Ruby Amanfu es la vocalista que le acompaña, Emily Bowland toca el clariente bajo y Brooke Wagonner se ocupa del Wurtlitzer.

 

 

Fiona Apple. La turbadora espera.

febrero 13th, 2012

 

Esperar un nuevo trabajo de Fiona Apple es una prueba de amor para sus seguidores. En 2012 habrá recompensa. Todo lo que puede pasar en 7 años es poco, incluso que se grabe dos veces lo mismo.

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Si la rumorología fuera una ciencia, habría que ofrecer a algunos seguidores de Fiona Apple la posibilidad de impartir alguna clase en la universidad correspondiente. Hay que ser precavidos a la hora de hablar de un nuevo álbum de Fiona, pero esta vez las fuentes que aseguran que el sucesor de Extraordinary Machine (Epic, 2005) será estrenado este 2012, son fiables.

Fue el Director Ejecutivo de Epic el que dio a entender con el mensaje “Lots  of good music coming from Epic, welcome back Fiona” (Un montón de buena música llega de Epic. Bienvenida de nuevo Fiona)  a finales de enero en Twitter,  que el sello tiene ya prevista la publicación del esperado nuevo trabajo de Fiona Apple. La redactora de Time Entertainment, Claire Suddath, quiso corroborar esa información poniéndose en contacto con un portavoz de la compañía, y éste le confirmó que, efectivamente, habrá nuevo disco de Fiona en 2012, aunque sin precisar la fecha exacta del lanzamiento. Si no ocurre nada, claro.

Es el último dato fidedigno hasta la fecha de un extenso historial de breves, declaraciones y, por supuesto, rumores. Ya en 2010, en una entrevista para la revista Modern Drummer, el batería y productor Charley Drayton desveló que estaba tocando y coproduciendo el próximo álbum de Fiona. Pues 2012 será entonces el año. Si no ocurre nada, claro.

La publicación de Extraordinary Machine estuvo acompañada de una curiosa polémica.  El tercer disco de Fiona Apple fue producido originalmente por el gran Jon Brion. Las primeras grabaciones se remontan a 2002 en los conocidos estudios Ocean Way de Nashville. En mayo de 2003 el trabajo fue entregado a Sony pero la discográfica no se mostró satisfecha con el resultado. Algunos temas se filtraron en internet. Fue Jon Brion quien explicó en 2004 a Entertainment Weekly que el disco estaba grabado pero que Sony no lo aceptaba tal y como estaba. Brion comentó en la MTV un año más tarde que los argumentos de la discográfica se basaban en que “no les resultaba fácil vender algo así”.

Los fans de la cantante hacía tiempo que empezaron a descargarse los temas en las redes P2P y a exigir a la compañía que se editara el disco. Incluso pusieron en marcha la campaña “Free Fiona” para presionar a los ejecutivos de Sony.

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Al parecer el personalísimo marchamo de Jon Brion como productor y arreglista no gustó nada a los directivos de la compañía, y fue entonces, después de un fatigoso tira y afloja, cuando Apple le propuso a su bajista, Mike Elizondo (Eminem, Sheryl Crow), que co-produjera los temas junto a Brian Kehew y completara el trabajo. El disco se regrabó por casi por completo y  sólo dos temas  de las sesiones originales se mantuvieron aunque con una mezcla muy diferente a la original.

Aunque las composiciones son excelentes todo  está grabado de forma convencional. Y suena demasiado comprimido, sin dinámica, como la gran mayoría de álbumes comerciales de los últimos años.  La versión de Extraordinary Machine que llegó a las tiendas en 2005 vendió casi medio millón de copias sólo en Estados Unidos convirtiéndose en el disco más vendido hasta la fecha por Apple.  El precio fue renunciar al atrevimiento, las piruetas orquestales, la instrumentación de cuento y la maravillosa excentricidad, en general, de Jon Brion.

No parece, sin embargo, que estas discrepancias afectaran en la relación profesional entre Jon Brion y Apple, que habían formado un extraordinario tándem  creativo en el anterior disco When The Pawn… (1999). Pero al menos volvieron a actuar juntos tiempo después en el club Largo de Los Ángeles. Y también grabaron de nuevo, un acaramelado cover del clásico tema Everyday de Buddy Holly para el álbum de tributo Rave On Buddy Holly (Concord, 2011)

Más allá de la confirmación de que habrá nuevo disco de Fiona Apple en 2012, no hay más datos.  Jon Brion  también publicó la noticia del lanzamiento en su propia web. Todo vuelve a empezar. O no.

 

Puedes leer más sobre Jon Brion aquí

A continuación el video musical del tema Not About Love, incluida en la edición oficial de Extraordinay Machine

 

Y la versión original no publicada producida por Jon Brion

 

Paul Weller: That Dangerous Age

febrero 13th, 2012

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That Dangeorus Age será el próximo single de Paul Weller. El nuevo adelanto (antes ya habíamos escuchado Around The Lake) de su nuevo álbum de estudio, Sonik Kicks, se editará el 11 de marzo. Y el álbum, tal y como ya te anticipamos en Boomerang el pasado año, el 26 del mismo mes.

 

 

Nick Waterhouse: conocimiento de causa.

febrero 9th, 2012

R&B, Detroit, Memphis, Rockabilly, sencillos de 7 pulgadas, ¡Raymond Chandler!: Nick Waterhouse entra en escena.

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No es el único artista en reivindicar, reconstruir y hacer suyo el sonido de los viejos sencillos de R&B , tampoco ha sido el primero ni será el último en vestirse y peinarse como quizás su abuelo lo haría un sábado por la noche hace cincuenta años. Pero Nick Waterhouse es más que un tipo disfrazado posando con un micrófono Electrovoice en una foto en blanco y negro.

Hay algo nuevo y fascinante en la propuesta de este americano de 25 años nacido en Santa Ana. Green Onions, Ray Charles y Ray Chandler le cambiaron la vida. El tema de Booker T and The MG’s fue el motor de acción que le animó a componer su propia música. La obra de los dos Ray asegura que le impactó de forma visceral desde su descubrimiento y que a menudo vuelve a los discos de Charles y a los libros de Chandler para descubrir siempre algo nuevo.

Creció en Orange County y se trasladó a San Francisco durante siete años planeando según ha declarado a Paradigm Magazine el plan perfecto para grabar el tipo de discos que siempre le gustaron. Y para ello Nick parece tener muy claras algunas cosas. “Hay mucha gente de mi generación que cree estar siendo creativa, pero no hay esfuerzo ni una reflexión. Todo el mundo es minero, pero sólo unos pocos dan con el oro. La MTV, por ejemplo, contribuyó a proyectar una imagen distorsionada de la figura del artista. Como si no existiera el compromiso total con el trabajo y las obras se pudieran gestar sin pensar demasiado”

Nick Waterhouse asume que su fascinación por la música de los 50  es, en gran medida, romántica. “Creo que la gente, en cualquier periodo de la historia, mira al pasado de esa manera. En 1917 T.S. Eliot iba de un sitio a otro diciéndole a todos que el mundo nunca fue tan apasionante como en el siglo XVII. Hoy en día la identidad de nuestra generación es difusa, se fragmenta cada vez más a través de las tecnologías de la información”

Para Nick es tan importante el contenido como la forma. Las letras de los temas surgen de forma espontánea al componer la melodía. Y otorga una importancia decisiva a los arreglos y la manera en que su música se ha de ejecutar y registrar.

“Utilizo micrófonos y componentes en mis equipos realmente muy antiguos. La mayoría del sonido directo de hoy en día es antinatural y enfático en determinadas frecuencias que alguien, allá en los 80, decidió que eran las adecuadas para escuchar”.

Su primer EP, Is That Clear (Innovative Leisure, 2011) está disponible en la tienda online del sello Innovative Leisure y en formato digital en iTunes.

Su primera minigira europea recala en Londres, Frankfurt, Berlín y Ámsterdam. Ni una fecha en nuestro país, como habrás imaginado. Así que no tendremos, de momento, la oportunidad de comprobar las bondades de su puesta en escena.

Nick Waterhouse es uno de los artistas recomendados en Future Tracks 50 de Radio Gladys Palmera

Romain Gavras: Bad Boy

febrero 7th, 2012

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Hay, por lo menos, tres momentos decisivos en el currículum del realizador francés Romain Gavras por los cuales deberías saber quién es: los controvertidos y censurados videos musicales que rodó para M.I.A, Born Free (2010), y Justice, Stress (2008), o quizás su propia ópera prima en el cine, Nuestro Día Llegará (2010).  Gavras (hijo del director Costa-Gavras) se ha curtido también en la publicidad rodando spots para Adidas y es el autor del fragmentado, explícito y voraz documental de la gira de Justice por Estados Unidos, A Cross The Universe (2008).

Quien se conforme con criticar su obra puede aludir a la crudeza de algunas imágenes y el tratamiento casi documental de la violencia, pero estoy convencido de que Gavras es uno de los más sensacionales directores de nuestro tiempo.

Su provocación y ese estilizado retrato de lo violento no son gratuitos, es el método al que Gavras (y antes otros muchos)  recurre para que el espectador no se quede indiferente. Ciertamente es muy difícil no posicionarse y adoptar un punto de vista frente a ello.

Además, y limitándonos ya a lo formal, la planificación, los movimientos y ángulos de cámara, el montaje y el sentido absolutamente musical que subyace, en general, en todo el proceso fílmico de Romain Gavras hacen de sus trabajos una experiencia audiovisual sorprendente. Remarcable mérito en los tiempos que vivimos.

Su último trabajo conocido ha sido presentado estos días. Se trata de un segundo y pasmoso video para M.I.A, apoyando el lanzamiento de su próximo álbum, que mostramos a continuación.

Puedes ver más spots y clips de Romain Gavras aquí

Céu: en buena compañía

febrero 6th, 2012

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La lista de novedades previstas para el primer tramo de 2012 se quedó corta al poco de que la publicáramos, claro. Me falta espacio para enumerar aquí todos los estrenos y avances que hemos ido ofreciendo diariamente en Boomerang, por eso podéis remitiros a los podcats del programa para apuntaros en la agenda de deseos y deberes lo que más os guste.El cómo lo consigáis es asunto vuestro, aunque ya saben los más veteranos oyentes/lectores de Boomerang lo que pensamos de la música comprimida.

Ahora vamos a darle un giro a este blog. En Boomerang vivimos con un pie en el futuro, pendientes día a día del disco que viene, the next big thing, vaya. Así que para ser honestos no tenemos demasiado tiempo para entretenernos con extensos soliloquios como los expuestos anteriormente en este blog (quedan como ejemplos los textos en espiral dedicados a Dylan o Pink Floyd). Quizás alguien se lamente pero os garantizo que el entretenimiento audiovisual que os ofreceremos a partir de este punto será de rápida digestión, regular y edificante a partes iguales.

Empecemos pues. Hoy nos ocupa la bella Céu. Llega su tercer trabajo de estudio (en realidad, llegará.  Otro vicio en estos lares, hablaros de cosas que no han pasado todavía). Su tercer álbum, Caravana Sereia Bloom (Six Degrees, 2012) se edita en Francia y Reino Unido, es decir, en Europa el 27 de marzo. Produce Gui Amabis  quien ya colaboró con Céu en Vagarosa (Six Degrees, 2009) y en el proyecto Sonantes. El trabajo está  inspirado en Nelson Cavaquinho, en la música del Norte y del Nordeste brasileño y de Centroamérica. Le acompañan Jorge Dü Peixe (Naçao Zumbi), Curumin y Edgar Poças, el padre de la compositora e intérprete paulista. Este es el tracklist del álbum:

1. Falta de Ar
2. Amor de Antigos
3. Asfalto e Sal
4. Retrovisor
5. Teju na Estrada
6. Contravento
7. Palhaço
8. You Wo’t Regret It
9. Sereia
10. Baile de Ilusão
11. Fffree
12. Streets Bloom
13. Chegar em Mim

“Retrovisor” es video del primer single del álbum, dirigido por Renan Costa Lima e Ivo Lopes Aráujo.